Cháo Hành

Giá mà người lớn ai cũng luôn có thể đi qua những nghịch cảnh một cách hồn nhiên như trẻ con

F***king News

Xếp hạng Các gia đình hoàng gia giàu nhất thế giới năm 2022

Movie

Loạt phim hấp dẫn của "Chim thủy tổ" trong A Business Proposal - Ahn Hyo Seop

Fashion

Pierpaolo Piccioli - người đem màu sắc chơi đùa với haute couture

Music

Lần đầu tiên sau 17 năm, lượng đĩa CD bán ra đã tăng trở lại, nhờ vào những nghệ sĩ như Adele và Taylor Swift

Healthy

Hé lộ chu trình dưỡng da và tông trang điểm hẹn hò buổi tối của Hailey Bieber

Food & Review

Ốc gạo chợ đồ cũ, vừa đủ níu giữ chân người qua.

Showbiz

JYJ Junsu cùng meme mũ bơi: Cả nhà làm ơn quên đi mà

Bertha Yoo

Trong năm nay, K-pop đã mở rộng hơn về quy mô và phạm vi. Đồng thời, nó còn có thể hòa mình vào “làn sóng” thời đại và những xu hướng mới theo nhiều cách cực kỳ sáng tạo. Bên cạnh những nghệ sĩ nâng cao tên tuổi của mình bằng cách kiếm tìm lượng khán giả lớn hơn, có những bài hát đã sở hữu độ nhận diện còn nhiều hơn cả những ngôi sao hát chúng.&nbsp;

Dù không thể nào lột tả hết được sự rực rỡ xuất sắc của ngành công nghiệp K-pop trong bài tổng kết cuối nằm, nhưng hi vọng rằng sẽ giúp các bạn có được một cái nhìn toàn cảnh. Một năm 2021 chứa đựng vô vàn thách thức, cũng như mang đến biết bao cảm hứng, tất cả gói gọn trong 25 bài hát này.

Single solo được mong chờ từ lâu của nhóm nhạc quyền lực BLACKPINK đã không gây thất vọng. "On the Ground" giúp cho Rosé khám phá khả năng thanh nhạc của mình, thông qua quá trình sản xuất và định hình nên bài hát. Nó cũng cho chúng ta dường như hiểu thêm đôi chút về chính người ca sĩ kiêm nhạc sĩ này. Cô đã cài cắm câu chuyện cá nhân của bản thân vào trong lời bài hát: "Funny when you want it, suddenly you have it / You find out that your gold’s just plastic." - Jeff Benjamin

Đối với tư cách là một nhóm nhạc nữ, (G) I-DLE đã có một năm khá yên ắng. Dù vậy, nhóm đã sớm tạo được ảnh hưởng lớn với “HWAA” ngay từ tháng 1. Với tựa đề chơi chữ kết hợp giữa tiếng Hàn và tiếng Trung, cùng với âm nhạc pha trộn các yếu tố moombahton và dark dream-pop, “HWAA” đã tạo ra một điều gì đó thật khác biệt và vẫn tiếp tục giữ vững sự mới mẻ ấy suốt năm 2021. - J.B.

Single solo của giọng ca Red Velvet đã mang đến cho K-pop một bản nhạc đồng quê hiếm có và được chào đón hết mực. Bài hát đóng vai trò như một khung cảnh tuyệt đẹp để tôn lên giọng hát của Wendy, giúp nữ ca sĩ thể hiện được một trong những màn trình diễn vocal hay nhất của cô từ trước đến nay. Cách truyền tải của Wendy đã mê hoặc người nghe&nbsp; xuyên suốt bản nhạc. Đặc biệt, khi cô ấy ngắt nhịp ở đoạn hai, những âm rung bay bổng kết hợp với tiếng ngân nga thanh tao, bài hát đạt đến cao độ khiến trái tim lay động. - J.B.

Một cú đột phá bất ngờ đến từ một nhóm nhạc nữ mới nổi. “ASAP” đã đưa STAYC lọt vào top 10 của Billboard K-Pop 100 và giúp họ định vị lại vị trí, trở thành nhóm hàng đầu của thế hệ nghệ sĩ K-pop tiếp theo. Với những bản hòa tấu kỳ lạ mà quyến rũ, chưa kể vũ đạo chuẩn-bị-sẵn-cho-TikTok cực hợp với phần âm thanh đoạn điệp khúc, “ASAP” chứng minh rằng bubblegum pop vẫn có thể phát triển mạnh mẽ trong những năm đầy tính khắc nghiệt này. - J.B.

Nhóm nam tân binh nổi bật của 2021 - EPEX đã đem đến bài hát không thể hợp hơn cho một năm cách ly vì dịch bệnh trong single đầu tay “Lock Down”. Ca khúc nói lên những lo lắng trước các đồng nghiệp, hay rộng hơn là cả thế hệ của họ, trước đại dịch. Thông qua phần rap trước khi cả nhóm hát vang điệp khúc - “Get up, back up, mask up, lock down”, EPEX chia sẻ hi vọng rằng mỗi người sẽ không trở thành nạn nhân của chủ nghĩa tiêu dùng mù quáng và chạy theo ảnh hưởng của kẻ khác. Đây mới chỉ là single đầu tiên, nếu nhóm nhạc nam trẻ tuổi này dám bàn luận về những vấn đề thế này, chúng tôi không thể chờ những gì sắp tới thêm giây phút nào nữa. - J.B.

Rất ít bản solo nào trong K-pop có thể được quảng bá rầm rộ như “Money" của Lisa, và bài hát không hề gây thất vọng. Trong ca khúc, rapper BLACKPINK không chỉ cho thấy sự giàu có của cô mà còn thể hiện toàn bộ kỹ năng rap, sức mạnh ngôi sao và sự hấp dẫn. Bằng chứng là Lisa đủ khả năng giành được 2 vị trí với tư cách nghệ sĩ solo (No.90 cho “Money” và No.84 cho “Lalisa”) trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 vốn cực kỳ cạnh tranh. - Starr Bowenbank

Trong một năm với đầy những dấu mốc quan trọng của TWICE - 2 album xuất hiện trong Top 10 bảng xếp hạng Billboard 200 và lần đầu tiên lọt vào Hot 100 - "Scientist" đã chứng minh nhóm nhạc nữ phi thường này làm tốt được những gì nhất. Là sự tổng hòa của nhiều yếu tố đến từ những single xịn xò nhất của TWICE trước đó, "Scientist" ngay lập tức thu hút người nghe bằng nhịp điệu vui nhộn và cách phối vần điệu thông minh. Trong thời điểm TWICE có rất nhiều triển vọng tiếp tục phát triển trên thị trường quốc tế, “Scientist" là chứng minh rằng nhóm vẫn biết những điểm hấp dẫn của họ nằm ở đâu và có thể mang đến cho thính giả những gì tuyệt vời nhất của nhạc pop. - J.B.

Dựa trên việc cả cộng đồng K-pop đã chứng kiến Jeon Somi trưởng thành dưới ánh đèn sân khấu, “Dumb Dumb” - một bài nhạc pop tươi sáng chứa đựng năng lượng bass đặc trưng - đã tạo nên một dấu ấn đặc biệt hơn cả cho cô. Với phần huýt gió gây nghiện đoạn hook, những đoạn nghỉ và giọng hát đầy cảm xúc của Soomi - đấy là chưa kể đến đoạn điệp khúc tổng hòa tất cả lại với nhau tạo nên đoạn pop mạnh mẽ - “Dumb Dumb” quả thực là một đĩa đơn “sassy”, đánh dấu sự trở lại của một nghệ sĩ thực thụ.&nbsp;

ATEEZ nhanh chóng nổi lên với nhạc hip-hop đầy mạnh mẽ. Giai điệu ấy, không thể phủ nhận, đã trở thành thương hiệu của họ và “Deja Vu” đã cho thấy rõ rằng nhóm đang ở phong độ đỉnh cao. Các rapper Hongjoong và Mingi đã thay đổi phong cách thông thường ở đoạn thứ hai và đều thể hiện những màn trình diễn khả năng rap tinh tế hơn hẳn. Cùng với đoạn beat mạnh mẽ và hình ảnh đôi phần nham hiểm, single hoàn toàn phù hợp với hình ảnh những tên cướp biển du hành thời gian của nhóm. Đồng thời, nó cũng cho thấy lý do tại sao chúng ta không thể bỏ qua những “kẻ nguy hiểm” này.&nbsp; - J.B.

Chuyên gia của Billboard chọn ra 25 bài hát K-pop hay nhất năm 2021, bạn đã nghe được bao nhiêu rồi? (Phần 1)

Dù bản thân đã là một huyền thoại của K-pop, Taeyeon vẫn cho khán giả thấy rằng cô ấy vẫn có những điều khác biệt với “Weekend”. “Món ăn tinh thần” theo phong cách disco-pop tối giản này giúp nữ diva của Girls’ Generation cho khán giả thấy được airy voice khác hẳn với giọng hát nội lực quyền lực thông thường, thậm chí, cô còn thêm một đoạn rap. Mặc dù không nằm trong yếu tố cấu thành bài hát, nhưng những người làm nhạc cho Taeyeon đã góp phần tạo nên một trong những sự trở lại tuyệt vời nhất năm. - J.B.

Mở đường cho SEVENTEEN tiến vào bảng xếp hạng Billboard 200 (Album “Your Choice” 2021), “Ready To Love” được mô tả như một lời ngỏ từ tình bạn sang tình yêu. Nhóm nhạc 13 thành viên mang đến một sự kết hợp đầy hấp dẫn - dùng thể loại electro-pop đầy sôi nổi, bùng nổ liên tục xuyên suốt ca khúc để bày tỏ mong muốn tiến xa hơn tình bạn. Với “Ready to Love”, SEVENTEEN đã cho thấy sự tổn thương có thể tiếp thêm sức mạnh cho người ta nhiều như thế nào. - J.B.

Toàn bộ album “Only Lovers Left” của WOODZ cho tháy tiềm năng kết hợp đa đạng của nam ca sĩ (với ba bài hát tiếng Anh để bắt đầu). Tuy nhiên, trung tâm cần chú ý, không còn nghi ngờ gì nữa, nằm ở ca khúc cuối cùng “Waiting”. Trong khi xuyên suốt project lấy nội dung trọng tâm là những nút thắt quanh co của tình yêu, “Waiting” lại là một cái kết bi thương nhưng không kém phần hấp dẫn. WOODZ đi qua các giai đoạn của nỗi buồn, sự ám ảnh về việc từ chối, tất cả cảm xúc ấy chứa đựng trong một sản phẩm rock-pop vui nhộn, nhịp nhàng phù hợp với giọng hát của anh ấy. - J.B.

Nổi tiếng trong K-pop như một nhà sáng tạo đầy khoa trương, ca sĩ kiêm nhạc sĩ Younha lại chọn phát triển sự đơn giản hóa trong “Stardust”. Bài hát không dựa vào kỹ thuật hát đầy cảm xúc hay sự thay đổi giai điệu mà chỉ lặp lại tập hợp hợp âm đơn giản, tuyệt đẹp. “Stardust” chắc chắn là một trong những bản K-ballad hay nhất của năm. Nó tỏa sáng hơn tất cả khi mang đến một màn trình diễn quyến rũ như vậy, bất chấp phần kết thúc đơn giản. - J.B.

Mở đầu bằng đoạn nhá hàng điệp khúc gây nghiện “come with me now”, “We Go” gây ấn tượng ban đầu là một đĩa đơn nhạc pop đầy hứa hẹn trước khi phát triển thành cơn sốt cực lớn, củng cố địa vị fromis_9 thành một trong những nhóm nhạc nữ đáng thưởng thức vào năm 2021. Sau 3 cú hit liên tiếp “Feel Good (Secret Code)”, “We Go” và “Talk &amp; Talk” trong 15 tháng qua, tương lai của fromis_9 có vẻ hứa hẹn hơn rất nhiều. Chúng tôi hoàn toàn có thể hy vọng nhiều hơn nữa vào sự phát triển phong cách “We Go” trong tương lai. - J.B.

Tại Hàn Quốc, IU và bộ đôi song ca anh em AKMU đều là những “quát vật nhạc số” không thể đánh bại. Sự kết hợp với nhau trong “Nakka” chắc chắn là một sự kết hợp hoàng kim của K-pop, nhưng thật ra sự kết hợp này còn nhiều hơn thế, nó có thể thúc đẩy khả năng thành công của họ đi xa hơn nữa. Dù sử dụng những âm thanh mang đầy u ám và đối nghịch nhau nhưng “Nakka” lại chia sẻ một thông điệp đầy hy vọng và giàu tính an ủi, vì các nghệ sĩ nhấn mạnh rằng hãy gắn bó với những người bạn yêu thương, ngay cả khi họ trải qua những khoảnh khắc đen tối nhất. Vượt lên trên sự kỳ vọng, AKMU và IU không chỉ tạo ra một cú hích phá vỡ hết tiền lệ các bản disco trước kia của họ mà còn là cả ngành công nghiệp K-pop bằng sự hợp tác mới mẻ này. - J.B.

MV bắt đầu bằng cảnh đạo diễn hét “Ready? And action!” single “Cinema” của CIX là một tác phẩm xứng đáng được làm thành cả một bộ phim dài tập. Giai điệu synth-pop tuyệt vời đặt bối cảnh đầy thử nghiệm cho nhóm nhạc 5 thành viên này - những người chọn làm bật lên giọng hát bay bổng và dịu ngọt thay vì tập trung vào rap như xu hướng chung của các idol nam của K-pop hiện tại. Mọi thứ được đẩy lên cao trào từ đoạn nhạc dẫn dắt ở âm thanh guitar trước điệp khúc đến giọng gió cao vút của Jinyoung và Seunghun. “Cinema” chính là một kiểu nhạc pop có thể khiến người ta tìm đến vào bất kỳ thời điểm nào trong ngày với bất kỳ tâm trạng nào, khiến sự tồn tại của nó trở nên bền bỉ trong lòng người nghe hệt như các bộ phim Hollywood kinh điển vậy.

Năm ngoái, cả thế giới đã chứng khiến Stray Kids phá vỡ giới hạn về nghệ thuật bằng những bài hát và album tuyệt vời. Thế nhưng, “Thunderous” đã đưa công thức ấy lên hẳn một tầm cao mới. Bài hát mở đầu bằng đoạn rap nhanh đầy thần bí của rapper Changbin và Han - một dấu hiệu đặc trưng cho phong cách Stray Kids. Từ đó, “Thunderous” nối liền với đoạn điệp khúc một cách bắt tai và uyển chuyển. Dường như Stray Kids biết rõ làm thế nào để ghép tất cả các mảnh ghép trong “bộ xếp hình” đó lại với nhau, cho phép họ thử nghiệm thành công thể loại nhạc hiphop/pop hybrid. Và có lẽ, đó cũng là điều giúp họ trở thành một trong những nhóm nhạc nam hàng đầu đối với cộng đồng quốc tế. - J.B.

8. Chancellor feat. Gaeko, "Midnight"

Chancellor không cần thiết phải trở thành cái gì đó mới mẻ trong ngành công nghiệp này nữa (anh ấy đã có hơn một thập kỷ hoạt động nghệ thuật). Tuy nhiên, ca sĩ kiêm nhà sản xuất tài ba bắt đầu một chương hoàn toàn mới trong sự nghiệp với ca khúc disco-pop với tâm điểm là màn trình diễn falsetto tuyệt vời đến mức khiến MJ phải mỉm cười. Gợi lại tác phẩm tuyệt nhất của Daft Punk, kèm theo rapper có tiếng Gaeko trong đoạn 2, và thế là bạn đã có một bài hát có thể khiến ngôi sao nhạc pop lớn nhất thế giới nghĩ rằng “Tôi ước gì mình đã thu âm nó.” - J.B.

Với việc phát hành full-length album đầu tay Hot Sauce, NCT Dream đã thực sự ghi dấu ấn tại K-pop vào năm 2021 (thậm chí còn lọt vào bảng xếp hạng Global 200). Mặc dù tương đối đơn giản so với các bài hát được phát hành trước đó của NCT Dream, việc&nbsp; “Hot Sauce” sử dụng đặc biệt nhiều những đoạn đồng thanh 7 người mang theo vô sốt sức hút - và bảy cá tính ấy hội tụ ở đây, được cho thấy đầy đủ để trở thành lời giải thích cho câu hỏi tại sao NCT lại được người hâm mộ toàn cầu yêu mến đến thế. Sử dụng những nhịp điệu khác thường, cách chơi chữ hiếm thấy và thay đổi phong cách liên tục xuyên suốt điệp khúc, có thể nói rằng “Hot Sauce” đã thể hiện những gì tuyệt vời nhất của K-pop - đầy tham vọng và không ngần ngại thể hiện tính cách của nghệ sĩ trong âm nhạc. - J.B.

Tưởng chừng “Dynamite” là một cột mốc khó có thể vượt qua, bài hát tiếng Anh thứ hai của BTS - “Butter” ra mắt vào tháng 5 đã giúp nhóm nhạc bảy thành viên thống trị vị trí số 1 Hot 100 trong 10 tuần liên tiếp (nhiều hơn “Dynamite” bảy tuần).. “Butter” đã củng cố vị thế của BTS trong làng nhạc pop Mỹ khi họ biểu diễn giai điệu bắt tai ấy trên các show diễn đắt giá nhất nước Mỹ - bao gồm BBMAs 2021, AMAs và Jingle Ball ở Los Angeles. Thêm vào đó, nó còn mang lại đề cử Grammy thứ 2 cho họ. - Mia Nazareno.

Là một trong những giọng ca R&amp;B đáng tin tưởng nhất Hàn Quốc, “Happen” cho thấy sự tự đổi mới chính mình của Heize, với sự trợ giúp của PSY’s P Nation. Đĩa đơn đầu tiên với tư cách như một “người mới”, “Happen” là bài hát mà giọng hát khó quên của Heize bộc lộ rõ nhất. Khi lời ca bộc lộ suy ngẫm về cách những cuộc gặp gỡ thay đổi đời người, tiếng aucostic guitar biến hóa thành một màn trình diễn punk đặc sắc. Nhưng bất kể âm nhạc biến đổi thế nào, tâm điểm của bài hát vẫn luôn là cách kể chuyện sâu sắc của Heize. Cô ấy quả thực là một nghệ sĩ có khả năng truyền tải cảm xúc của chính mình qua âm nhạc chứ không phải bị đình hình (hoặc được hướng dẫn) bởi bất kì ngoại tác nào khác. - J.B.

Album “Blood Moon” của ONEUS không mở màn bằng giọng hát của nhóm mà bắt đầu bằng ca sĩ chuyên hát nhạc truyền thống Hàn Quốc Choi Ye Lim, người đã bùng nổ độ nhận diện trong năm 2021 trên sóng truyền hình bằng sự kết hợp nhạc dân gian pansori và cách kể chuyện qua lời rap. Một lễ hội của sự kết hợp âm thanh cổ điển và hiện đại đã diễn ra trong “LUNA”. ONEUS cuối cùng đã hoàn thiện sự kết hợp này kể từ lần thử đầu tiên trong “Lit” phát hành năm 2019. Sự pha trộn nhạc cụ truyền thông và hiện đại không chỉ đánh dấu một tuyên ngôn nghệ thuật đầy táo bạo của nhóm mà còn khiến nhóm hái về quả ngọt sau nhiều lần thử nghiệm âm nhạc. (bao gồm bài rap phong cách rock heavy-hitter “No Diggity”, single funky lấy cảm hứng từ MJ “Black Mirror” và ca khúc hoang dã “Shut Ut Crazy Hot”). - J.B.

Vào thời điểm bạn nghĩ rằng IU không thể xuất sắc hơn được nữ, cô ca sĩ kiêm nhạc sĩ giàu sức sống này lại thực hiện một cuộc tấn công làng nhạc lần nữa. Ca khúc chủ đề trong album phòng thu thứ năm “Lilac” có giai điệu đơn giản, hoài cổ. Thông qua bài hát, nữ ca sĩ gửi lời chào tạm biệt đến những buồn vui lẫn lộn đi qua trong tuổi đôi mươi và lạc quan đón nhận những điều sắp xảy đến khi bước sang tuổi mới. Bằng cách sử dụng city-pop — một thể loại mang ý nghĩa kiếm tìm hy vọng lớn nơi tương lai đến từ Nhật Bản vào cuối thập niên 70-80 — và lời bài hát bộc lộ ra những dấu hiệu nhỏ nhất của sự bất an “Tell me I look pretty like the day we first met,”, cô ấy đã hát như vậy),“ Lilac ”cho thấy IU đã biến việc kể câu chuyện nội tâm trở nên rất đỗi dễ dàng. - J.B.

aespa đã thành công ngay sau khi phát hành “Black Mamba”, điều này khiến cho lần comeback tiếp theo khó khăn hơn, song cũng sẽ gây tiếng vang hơn vào năm 2021 với “Next Level”. Các thành viên Karina, NingNing, Winter và Giselle đã kết hợpi giai điệu futuristic pop với hip-hop và sau đó tách nó làm đôi trong đoạn chuyển đổi giữa bài. Dường như đó là dấu hiệu về khả năng debut tại bảng xếp hạng Billboard 200 cho album “Savage”. - S.B.

1. Tomorrow X Together feat. Seori, "0X1 = LOVESONG (I Know I Love You)"

Trong một năm bức bối như vậy, đặc biệt đối với những người trẻ tuổi, thật phù hợp để punk và emo nổi lên như một tâm điểm. Với tư cách nhóm nhạc đại diện cho Gen Z, TXT đã truyền tải giai điệu và phong cách rap quen thuộc vào thể loại pop-punk. Với bộ gõ nặng nề ráo riết, màn trình diễn giọng hát chân thực nhất của TXT từ trước đến này xuất hiện, điểm xuyết thêm giọng nữ của ca sĩ Seori, tất cả biến “LOVESONG” trở thành bài hát độc nhất vô nhị của K-pop trong năm nay, nhưng vẫn phù hợp với xu hướng chung của âm nhạc htoan2 cầu. Pop-punker Mod Sun thậm chí còn đi một bước tiến mới khi remix lại ca khúc (mang đến những lời ca mới và thậm chí khiến sản phẩm trở nên nặng ký hơn) như cách các rapper K-pop pH-1 và Woodie Gochild từng làm (tiếp cận bằng việc rút gọn bài hát hơn). Về cơ bản, đây vốn là một bản tình ca. Song với cách truyền tải thẳng thắn và đầy đau đớn, nó nói lên thời đại của chúng ta.

TXT ra mắt thế giới với lời giới thiệu về năm cá nhân “đến với nhau để thực hiện giấc mơ xây dựng thế giới một ngày mai tốt đẹp hơn”. Khi đã phát triển sự nghiệp ổn định, Soobin, Yeonjun, Beomgyu, Taehyun và Huening Kai tiếp tục trở thành một đại diện cho thế hệ người nghe mới, những người không ngại thử thách, song cũng dễ tổn thương và trung thực đối mặt với cảm xúc tại thời điểm khó khăn nhất. “0X1 = LOVESONG (I Know I Love You)” quả thực đã nói lên cảm xúc của nhiều người trong chúng ta vào năm 2021 và xa hơn là nói lên thông điệp của cụm từ Tomorrow X Together. - J.B.

Chuyên gia của Billboard chọn ra 25 bài hát K-pop hay nhất 2021, bạn đã nghe được bao nhiêu rồi? (Phần 2)

Game

Tổng hợp game kinh dị giải đố Đài - Trung đáng chơi (Kỳ 2)

Travel & Review

Về vùng biển vắng có khu nghỉ dưỡng chỉ nghe tiếng sóng rì rào cực kỳ bình yên

Earth

Từ chất thải của một nhà máy - đậu phụ trở thành món rượu đặc trưng

Married

Ý TƯỞNG GIÚP CẶP ĐÔI "PHÁ VỠ NGUYÊN TẮC THỜI TRANG CƯỚI"

Paper Shoot Photography

ngẫu hứng cảnh ngày hè

Arts & Review

Mây Dưới Bóng Trăng - Sự cởi bỏ thực tại của họa sĩ Hà Hùng

Xinê House

Những cái chết trong MIDSOMMAR, cái chết nào khiến bạn suy nghĩ

Những Thứ Đáng Sợ

“The Orphan” - Câu chuyện có thật đằng sau còn kinh hoàng hơn phim

Ngày 27 tháng 1, Giải thưởng âm nhạc Gaon Chart lần thứ 11, diễn ra tại Jamsil Arena ở phía đông Seoul, không giống với bất kỳ lễ trao giải nào khác. Đơn vị tổ chức, Hiệp hội Nội dung Âm nhạc Hàn Quốc (KMCA), đã thực hiện một chiến dịch bảo vệ môi trường trong suốt sự kiện bằng cách trao những chai nước giấy thân thiện với môi trường cho tất cả những người biểu diễn và khán giả nhằm cắt giảm lượng nhựa sử dụng một lần.&nbsp;

Ba MC - Doyoung của NCT, Sieun của STAYC và nhân vật truyền hình / nhà sản xuất Jaejae - cũng đã giới thiệu chiến dịch với khán giả, mặc dù không có nhiều thông tin chi tiết được đưa ra vào thời điểm đó.&nbsp;Theo Tổng thư ký KMCA Choi Kwang-ho, Giải thưởng âm nhạc Gaon Chart lần thứ 11 chỉ là bước khởi đầu của phong trào xanh.

"Từ năm nay trở đi, chúng tôi sẽ không ngừng nỗ lực để giải quyết các vấn đề môi trường với sự hợp tác của các hãng thu âm, người hâm mộ và chính phủ", Choi nói trong một cuộc phỏng vấn gần đây.&nbsp;"Ngành công
nghiệp K-pop đang xem xét các cách
khác nhau để đạt được các mục tiêu về môi trường, xã hội và quản trị doanh nghiệp (ESG), đồng thời thúc đẩy tính bền vững cho thế hệ tương lai. Trong trường hợp của KMCA, chúng tôi đang có kế hoạch đưa các thông điệp về môi trường vào tất cả các sự kiện của mình".

Cho đến nay, ngành công nghiệp K-pop vẫn đang ở giai đoạn non trẻ trong việc theo đuổi sự thân thiện với môi trường. Rât nhiều người hâm mộ, chủ yếu là người hâm mộ K-pop yêu cầu những người trong ngành phải nỗ lực nhiều hơn để cứu trái đất.&nbsp;Vào tháng 12, khoảng 10.000 tín đồ K-pop từ 83 quốc gia đã kêu gọi các công ty giải trí lớn tham gia vào cuộc chiến chống biến đổi khí hậu toàn cầu trong hội nghị "Giải trí K-bền vững" diễn ra tại Quốc hội.&nbsp;Thay mặt cho họ, nhà hoạt động Lee Da-yeon, từ nền tảng hành động vì khí hậu do người hâm mộ vận động Kpop4Planet, đã đưa ra một tuyên bố, nhấn mạnh rằng K-pop nên có trách nhiệm hơn trong việc giải quyết các vấn đề toàn cầu như biến đổi khí hậu, xem xét ảnh hưởng của nó trên toàn thế giới.
"Sẽ không có K-pop trên một hành tinh chết," Lee nhấn mạnh.&nbsp;

Ngành công nghiệp K-pop&nbsp;Tuy nhiên, bằng chứng là trường hợp của Gaon Chart Music Awards, một số thay đổi có thể nhìn thấy đang xảy ra trong vũ trụ K-pop, đặc biệt là trong cách thức sản xuất album vật lý.&nbsp;Trên thực tế, các album K-pop thường bị coi là mối đe dọa lớn đối với môi trường vì chúng hầu hết được làm bằng nhựa.&nbsp;Do đó, thông tin tổng doanh số của 400 album K-pop phổ biến nhất đạt gần 60 triệu bản vào năm 2021 đã làm dấy lên lo lắng cho rất nhiều người.

Trong bối cảnh đó, YG Entertainment đã sử dụng giấy thân thiện với môi trường được chứng nhận bởi Hội đồng Quản lý Rừng (FSC) cùng với giấy carbon thấp để sản xuất "TO INFINITY", album phòng thu thứ ba của WINNER's Mino được phát hành hồi tháng 12.&nbsp;Nó cũng sử dụng dầu đậu để in ấn và giảm thiểu việc sử dụng các hóa chất như benzol và isopropyl alcohol (IPA) để chống lại sự nóng lên toàn cầu.&nbsp;YG cho biết họ sẽ làm điều tương tự đối với album sắp tới của nhóm tân binh TREASURE - "THE SECOND STEP: CHƯƠNG MỘT" - sẽ lên kệ vào ngày 15 tháng 2.

IST Entertainment, công ty sở hữu các nhóm nhạc nổi tiếng như Apink và The Boyz, cũng đã có một bước tiến trong việc giải quyết các vấn đề môi trường bằng cách tung ra các album kỹ thuật số cho nhóm nhạc nam VICTON.&nbsp;Phiên bản kỹ thuật số "Chronograph", không chỉ thu hút được những đánh giá tích cực của người hâm mộ trên toàn cầu mà còn đề xuất một phương pháp mới để các ngôi sao K-pop thể hiện âm nhạc của họ mà không gây hại cho trái đất.

Người khổng lồ của K-pop BTS cũng là người đi đầu trong phong trào xanh, với các thành viên mặc những bộ đồ có cổ được thiết kế bởi RE; CODE, một thương hiệu thời trang thân thiện với môi trường do Kolon Industries FnC điều hành, trong phiên họp lần thứ 76 của Đại hội đồng Liên Hợp Quốc ở New York năm ngoái.&nbsp;

Nhóm nhạc nữ BLACKPINK, được đánh giá là đại sứ thiện chí cho Hội nghị biến đổi khí hậu lần thứ 26 (COP26) vào năm 2021, đã thúc đẩy hành động về khủng hoảng khí hậu trên chương trình đặc biệt của YouTube Originals, "Dear
Earth".&nbsp;

Chuu của nhóm nhạc nữ K-pop LOONA đã điều hành một kênh YouTube có tựa đề "Save the Earth, Chuu Can Do It", hợp tác với cơ quan quản lý người sáng tạo DIA TV để khuyến khích các hoạt động thân thiện với môi trường.


Các
đề xuất khác để cứu hành tinh


Nhưng còn nhiều vấn đề cần giải quyết, theo Cedarbough Saeji, giáo sư Nghiên cứu Hàn Quốc và Đông Á tại Đại học Quốc gia Pusan.&nbsp;Cô nói rằng các nhãn hiệu K-pop có thể thúc đẩy hơn nữa tính bền vững trong hầu hết các lĩnh vực, từ lập kế hoạch lưu diễn cho đến bán hàng.
"Khi các ngôi sao K-pop có
các chuyến lưu diễn trên toàn cầu, công ty quản lý của họ có thể đưa ra các điều khoản về địa điểm," cô chỉ ra.&nbsp;"Vì
nghệ sĩ của họ có thể thu hút lượng lớn khán giả, các địa điểm sẽ điều chỉnh để phù hợp với nhu cầu của họ. Do đó, họ có thể cung cấp máy làm nước mát để ngăn người hâm mộ mua chai sử dụng một lần và trang trí toàn bộ địa điểm theo phong cách cổ điển với ánh sáng tự nhiên, cải thiện hiệu quả sưởi ấm và làm mát hoặc thậm chí mua điện từ các nguồn bền vững như năng lượng mặt trời và gió".

Mặc dù một số người trong ngành nói rằng những điều chỉnh như vậy có thể làm giảm chất lượng của các buổi hòa nhạc, nhưng Saeji không đồng ý, vì nhiều nghệ sĩ khác ở nước ngoài đã thành công trong việc tổ chức các buổi hòa nhạc xanh chất lượng.&nbsp;Trong trường hợp của ban nhạc rock Anh Coldplay, họ đã có những chuyến lưu diễn tích cực về mặt khí hậu bằng cách hạn chế lượng khí thải carbon.&nbsp;Đối với chuyến lưu diễn sắp tới vào năm 2022, ban nhạc sẽ cung cấp năng lượng cho chương trình bằng cách để khán giả đi xe đạp phát điện và trồng một cây cho mỗi vé bán được.
Saeji nói thêm rằng hàng hóa K-pop cũng nên được cải thiện.&nbsp;Cô nói: “Áo
phông hoặc túi vải có thể được làm từ bông hữu cơ.&nbsp;Và tôi tin rằng các mã thông báo không thể thay thế (NFT) không được trở thành một phần của ngành công nghiệp K-pop, vì năng lượng bị lãng phí vào chúng có một chi phí môi trường rất lớn."

Cô nói thêm, việc các nhãn hiệu K-pop tạo ra một nền văn hóa bền vững là chìa khóa.
Cô giải thích: “Việc để các công ty công bố các phương pháp tiếp cận xanh là rất quan trọng vì điều này có thể khiến người hâm mộ tin rằng ngành đang cố gắng trở nên tốt hơn và giúp đỡ cho môi trường.
Ví dụ, tránh đi lại và tổ chức các cuộc họp không cần thiết, tạo các kế hoạch để giảm thiểu các chuyến bay, thúc đẩy sử dụng năng lượng bền vững và thậm chí đặt các tấm pin mặt trời trên các tòa nhà của công ty. Họ cần chứng minh rằng xanh hóa ngành là một quá trình liên tục. Điều quan trọng nhất là thực hiện cam kết mạnh mẽ với môi trường và sau đó làm mọi thứ
liên tục. Ở những nơi khác trên thế giới, các nghệ sĩ và công ty hùng mạnh không quá tập trung vào việc này, do đó mỗi nghệ sĩ phải giữ vững lập trường của mình. Khi đó Hàn Quốc sẽ xuất hiện với tư cách là nhà người đi đầu trên thế giới trong việc xanh hóa ngành công nghiệp âm nhạc".

Nhắc lại vấn đề này, Choi của KMCA nói rằng ngành công nghiệp K-pop nhận thức rõ về tầm ảnh hưởng toàn cầu và sự cần thiết phải tham gia phong trào xanh.
Ông lưu ý: “Mặc dù tác động của ngành công nghiệp K-pop đến môi trường không lớn bằng các ngành khác, chẳng hạn như ngành ô tô, nhưng chúng tôi nhận thức rõ ràng về tầm ảnh hưởng toàn cầu của K-pop.&nbsp;Trên
thực tế, hầu hết các hãng thu âm bao gồm HYBE, SM Entertainment và JYP
Entertainment hiện đang làm việc chăm chỉ để trở nên thân thiện hơn với môi trường.Nhưng họ cần một khoảng thời gian”, ông nói thêm.&nbsp;"Để thay đổi cách đang làm từ trước đến nay, chúng ta cần thêm thời gian. Trước tiên, phải tìm ra ai sẽ làm gì và để làm được điều này, chúng ta cần có hướng dẫn cụ thể từ chính phủ để có thể hình dung được những việc cần làm làm trong tương lai”.

Để thực hiện bước đầu tiên, KMCA đang lên kế hoạch tạo một bảng xếp hạng mới trên Gaon có tựa đề dự kiến "Bảng xếp hạng sạch", để xếp hạng các album K-pop dựa trên mức độ thân thiện với môi trường.
Ông nói: “Loại biểu đồ hiếm thấy ở bất kỳ nơi nào khác trên thế giới này, sẽ giúp chúng tôi đạt được các mục tiêu về môi trường. Trên hết, chúng tôi đang có kế hoạch tổ chức một loạt các sự kiện, chẳng hạn như các buổi hòa nhạc với các ngôi sao K-pop để thúc đẩy tính bền vững, sử dụng sức mạnh khổng lồ của K-pop cho một mục đích tốt đẹp".





Cách ngành công nghiệp K-pop tìm cách phát triển xanh

Năm 2008, với 50.000
đô la Mỹ, Bak Seung và đối tác kinh doanh của mình đã đến tiền đồn của một đài
truyền hình Hàn Quốc ở Los Angeles để hỏi về việc cấp phép phát trực tuyến cho
các bộ phim truyền hình Hàn Quốc.

Họ đã gặp phải những
ánh nhìnnghi hoặc.&nbsp;Ai, ngoài cộng đồng người Hàn Quốc, sẽ xem phim truyền
hình K-drama với chi phí thấp hơn nhiều các bộ phim đang phát tại Mỹ?&nbsp;Khán
giả Mỹ có muốn đọc phụ đề không?&nbsp;Những nội dung thế nào sẽ được phát trực
tuyến?&nbsp;(Phải mất vài năm, trước khi Netflix &nbsp;nghiêm túc xây dựng thành công các nội dung và
“say sưa xem trên sofa” trở thành một xu hướng.)

Đó là khoảng
thời gian trước khi&nbsp;nhóm nhạc K-pop BTS&nbsp;, bộ phim đoạt giải Oscar&nbsp;“Parasite” và&nbsp;“Squid Game”&nbsp;của
Netflix&nbsp;- những ví dụ về nền văn hóa Hàn Quốc định nghĩa lại giải trí vượt
biên giới.

Tuy nhiên, Bak
và doanh nhân người Mỹ gốc Hàn Park Suk đã nhận thấy nhu cầu về nội dung tiếng
Hàn trên khắp thế giới là rất lớn và họ đã sẵn sàng đi đầu trong lĩnh vực này.

Người hâm mộ đã
tải xuống hoặc phát trực tuyến các chương trình vi phạm bản quyền.&nbsp;Họ đã
tự làm phụ đề cho các cảnh quay dài hàng tiếng đồng hồ cho những tín đồ K-drama
không nói tiếng Hàn.

Các buổi biểu
diễn kích động sự cuồng nhiệt xuyên suốt ngôn ngữ và văn hóa đã lan truyền một
cách chóng mặt.

Bak, đồng sáng
tạo của trang phát trực tuyến DramaFever, cho biết: “Chúng tôi đã tìm thấy nhu
cầu thô này dường như tồn tại một cách tự nhiên, sau đó được bán cho công ty mẹ
SoftBank của Nhật Bản và sau đó cho Warner Bros vào năm 2016 với giá“ chín con
số ”.

Trang web không
chỉ khai thác các bộ phim truyền hình Hàn Quốc - mà còn lấy mẫu và thử nghiệm
nội dung từ khắp nơi trên thế giới, từ Bollywood đến Thổ Nhĩ Kỳ đến Đông Âu.&nbsp;Nhưng
dường như không có cái nào gây được tiếng vang với người dùng như cách mà các
chương trình Hàn Quốc đã làm.

Bak
nói: “Làm thế nào đất nước nhỏ bé này có thể tạo ra những cốt truyện mà rất
nhiều người muốn xem đến vậy?” 

Điều đó đã xảy
ra với K-pop, khi người hâm mộ bắt đầu ngấu nghiến các video âm nhạc được sản
xuất nhanh chóng và bắt chước các điệu nhảy của họ trên YouTube.&nbsp;Điều tương
tự cũng xảy ra với các bộ phim, khi&nbsp;“Parasite”&nbsp;giành được bốn giải Oscar&nbsp;và đạo
diễn Bong Joon-ho cùng các nghệ sĩ khác của Hàn Quốc được công nhận trên toàn
cầu.&nbsp;Và vẫn đang tiếp tục với các bộ phim truyền hình Hàn Quốc sau&nbsp;bộ phim nổi tiếng toàn cầu “Squid
Game” , các bảng xếp hạng tràn đầy hết phim này đến phim khác của xứ
sở kim chi.

Thời điểm xuất
khẩu văn hóa toàn cầu mà Hàn Quốc đang được hưởng là sự kết hợp của truyền
thông xã hội và các dịch vụ trực tuyến, làm giảm biên giới văn hóa cũng như rào
cản ngôn ngữ. Đó là thời điểm các ngành công nghiệp sáng tạo của Hàn Quốc đang
mở rộng ra bên ngoài thị trường nội địa.

Vào năm 2020,
Hàn Quốc lần đầu tiên ghi nhận thặng dư thương mại đối với quyền sở hữu trí tuệ
liên quan đến nghệ thuật và văn hóa - một xu hướng tiếp tục vào năm 2021, theo
Ngân hàng Trung ương Hàn Quốc.

John Lie, một
nhà xã hội học của UC Berkeley, người đã viết nhiều về K-pop, cho biết:

 “Hàn Quốc,
vì truyền thống công nghiệp hóa hướng vào xuất khẩu, được đẩy mạnh sau cuộc
khủng hoảng tài chính châu Á năm 1997, nên đã thực sự thiết kế mọi thứ để xuất
khẩu.&nbsp;Điều đó đồng nghĩa với sự hấp dẫn toàn cầu.”

Đằng sau mỗi
hiện tượng văn hóa Hàn Quốc khuynh đảo thế giới trong những năm gần đây là một
loạt các dòng chảy độc đáo.&nbsp;Trong K-pop, những nỗ lực phối hợp từ các hãng
âm nhạc nhắm vào thị trường nước ngoài từ đầu những năm 2000 trở đi.&nbsp;Họ đã
tuyển chọn các thực tập sinh người Trung Quốc, Nhật Bản, Thái Lan và người Mỹ
gốc Á cho các ban nhạc, đồng thời phát hành các bài hát bằng nhiều thứ tiếng.

Một động lực
quan trọng khác là&nbsp;cộng đồng người hâm mộ có tổ chức cao mà các nhóm nhạc K-pop tạo ra. Những
người hâm mộ này sẽ phát trực tuyến các bản phát hành và video mới của nghệ sĩ
ưa thích như một phần của các phương tiện truyền thông xã hội toàn diện để tạo
ra sự cường điệu xung quanh âm nhạc của họ.

Thành công của
các bộ phim đến theo một cách khác.&nbsp;Nhiều thập kỷ của chủ nghĩa bảo hộ bắt
buộc các rạp chiếu phim Hàn Quốc dành một hạn ngạch nhất định cho phim sản xuất
trong nước, đã hợp nhất với một ngành công nghiệp điện ảnh phát triển mạnh khi
chính phủ chấm dứt kiểm duyệt vào năm 1995. Điều đó đã tạo tiền đề cho một thế
hệ dẫn đầu bởi những người mê điện ảnh ngập tràn ảnh hưởng của Hollywood.

Đạo diễn “Parasite”&nbsp;Bong
Joon-ho và nhà làm phim Kim Jee-woon từng trích dẫn tác động của việc xem phim
trên AFKN, phát sóng cho quân đội Mỹ đóng tại Hàn Quốc.

Phim truyền
hình Hàn Quốc lần đầu tiên có chỗ đứng ở Nhật Bản, sau đó ở Trung Quốc, trước
khi bùng nổ phổ biến khắp châu Á,&nbsp;tạo ra cái được gọi là “làn sóng Hàn Quốc”&nbsp;.&nbsp;Ban
đầu dựa trên cốt truyện khoa trương và truyện cổ tích, các chương trình đã
trưởng thành về chất lượng sản xuất, đa dạng về thể loại và củng cố về cốt
truyện khi ngành công nghiệp này trở nên có lãi hơn và thu được nhiều ngân sách
hơn.

Với sự xuất
hiện của các dịch vụ phát trực tuyến, loạt phim có kịch bản của Hàn Quốc đã
tiếp cận khán giả phương Tây theo cách gây ngạc nhiên ngay cả với những người
sáng tạo của họ.&nbsp;Đặc biệt gây được tiếng vang là sự chỉ trích xã hội gay
gắt đã được đưa vào các bộ phim, như đã thấy trong&nbsp;“Parasite”&nbsp;và&nbsp;“Squid Game”&nbsp;.

Sarah Chung,
một tín đồ K-drama ước tính rằng mình đã xem hàng trăm chương trình của Hàn
Quốc cho biết: 

“Nó có những yếu tố khiến khán giả muốn xem lại rất cao.&nbsp;Các
nhà sản xuất đã xây dựng trang web tóm tắt tiếng Anh Dramabeans và tạo nội dung
dành cho người hâm mộ của Netflix trong những năm gần đây”.

“Họ nghĩ rằng
chỉ có người Hàn Quốc mới thích nó, điều đó không đúng;&nbsp;chỉ những người
châu Á ở nước ngoài mới thích nó, và điều đó cũng không đúng.&nbsp;Với những tiếng
vang đã có trên toàn cầu, nó tiếp tục mang lại những thách thức cho các nhà sản
xuất”, cô nói thêm.

Park Hyun,
người đứng đầu bộ phận toàn cầu của Studio Dragon, công ty sản xuất đứng sau
một số bộ phim truyền hình ăn khách nhất của Hàn Quốc, cho biết sự công nhận do
thành công của&nbsp;“Parasite”&nbsp;và&nbsp;“Squid Game”&nbsp;đã mở ra
những chân trời mới cho ngành.

Ông nói, cho đến khi Netflix và các dịch vụ phát trực tuyến khác&nbsp;- Apple
TV + và Disney + ra mắt tại Hàn Quốc vào cuối năm ngoái, cùng với một số nhà
cung cấp dịch vụ tự phát, “Đó là cơ hội mới để những người sáng tạo của chúng
tôi làm mọi thứ họ muốn… có rất nhiều sự sáng tạo dồn nén đang tìm cách thể
hiện”. Park, người cũng là thành viên của nhóm ban đầu tại DramaFever cho biết.&nbsp;“Chúng
ta sắp trải qua thời kỳ phục hưng của phim truyền hình Hàn Quốc trên quy mô
điện ảnh.”

Kim Yeon-jeong,
người đứng đầu quan hệ đối tác nội dung K-pop và Hàn Quốc của Twitter cho biết,
những khoảnh khắc đột phá gần đây xung quanh các bộ phim, âm nhạc hoặc chương
trình của Hàn Quốc đã tạo ra những câu chuyện ồn ào xung quanh các sự kiện như
World Cup hoặc Thế vận hội.

Mới nhất là&nbsp;“All of Us Are Dead&nbsp;“, một
loạt phim về thây ma lấy bối cảnh tại một trường trung học của Hàn Quốc, đã
vươn lên dẫn đầu bảng xếp hạng Netflix toàn cầu với 125 triệu giờ xem trong
tuần đầu tiên, 236 triệu trong tuần thứ hai.

Nó trở thành
chương trình không nói tiếng Anh thứ hai đứng đầu về lượng người xem của
Netflix ở Mỹ,&nbsp;sau&nbsp;“Squid Game”&nbsp;.&nbsp;Đây
là chương trình đầu tiên trong số 25 chương trình do Hàn Quốc sản xuất mà dịch
vụ này thông báo sẽ phát hành vào năm 2022.

Các cuộc trò
chuyện trên Twitter về K-pop bắt đầu tăng lên theo cấp số nhân vào khoảng năm
2017 và 2018, Kim nói.&nbsp;Giống như cách mở rộng fandom của K-pop, những
người xem tweet về một chương trình của Hàn Quốc sẽ sớm bắt đầu xem và tweet về
các bộ phim truyền hình khác, dựa trên phân tích các thuật ngữ liên quan trên
Twitter, cô nói.

"Mô hình
buzz" của K-pop đang mở rộng sang các bộ phim truyền hình Hàn Quốc,
"cô nói.&nbsp;“Chất lượng được xây dựng trong một thời gian dài, đó là kênh
giao tiếp thông qua mạng xã hội… trước đây, cho dù nội dung có hay đến đâu, nó
cũng không thể tiếp cận với thế giới bên ngoài”.

Các nhà sản
xuất Hàn Quốc hiện đang thực hiện một cách tiếp cận tập trung và tích cực hơn
để tạo dựng mình trên thị trường Mỹ.

Hai trong số
những công ty lớn nhất của K-pop,&nbsp;Hybe - kiến trúc sư đằng sau BTS&nbsp;- và SM
Entertainment, đang hợp tác với các nhãn hiệu của Mỹ đồng thời tổ chức các buổi
thử giọng để ra mắt các nhóm nhạc K-pop tại Mỹ.

Vào tháng 11
năm 2021, CJ ENM, nhà sản xuất đứng sau công ty mẹ của&nbsp;“Parasite”&nbsp;và Studio
Dragon, đã mua lại mảng kinh doanh theo kịch bản của Endeavour với giá 775
triệu đô la Mỹ.

Đó là một sự
đảo ngược trớ trêu so với nhiều thập kỷ trước, khi các nhà làm phim Hàn Quốc lo
sợ bị xóa sổ bởi sự xâm nhập của các bộ phim Hollywood, để phản đối, họ đã thả
rắn sống tại các rạp chiếu phim chiếu bộ phim&nbsp;“Fatal Attraction”&nbsp;năm 1987
.

Park của Studio
Dragon nói: “Hàn Quốc luôn bị ám ảnh bởi quyền lực mềm và có tiếng nói trên thế
giới.&nbsp;Sau&nbsp;Parasite&nbsp;, chúng tôi nghĩ, đã đến lúc của chúng tôi.”

Cách K-drama, K-pop và phim Hàn Quốc chiếm lĩnh thế giới chỉ với một chiến lược đơn giản

New member

Chỉ ít tuần trước, video Wonyoung rơi nước mắt trong buổi video fancall đã viral khắp nơi. Nữ thần tượng sinh năm 2004 đã bật khóc khi biết rằng mình chính là nguồn năng lượng, vực dậy tinh thần của bạn fan trong những ngày khó khăn, đầy áp lực.&nbsp;

Ở buổi fancall hôm nay, Wonyoung lại có dịp hội ngộ cùng bạn fan đó. Ngay khi gặp lại, bạn fan đã bày tỏ sự lo lắng của mình và xin lỗi Wonyoung vì video lần trước quá viral, có thể ảnh hưởng tới nữ idol. Trái ngược với sự lo lắng của fan, Wonyoung đã trấn an, động viên và hỏi thăm tình sức khỏe của fan. Cô nàng còn dặn fan nhất định không được tự trách bản thân và phải cố gắng giữ gìn sức khỏe. Sự ngọt ngào của Wonyoung đã nhận được rất nhiều lời khen từ netizen.&nbsp;

Dưới đây là cuộc hội thoại giữa Wonyoung và fan trong buổi video fancall:

Wonyoung: Dạo này chị vẫn ổn chứ ạ?

Fan: Chị không ngờ cái video đó lại nổi như thế. Chị lo mấy ngày trời luôn vì sợ nó làm ảnh hưởng tới bé. Chị xin lỗi nhiều nha!

Wonyoung: Không phải đâu chị ơi, sức khoẻ chị như nào rồi chị ơi? Là tại em thấy đau lòng thay chị. Chị đừng để bị sao nhé!

Fan: Lúc đó ở ngoài chị mệt mỏi quá nên khi về nhà, gặp được người mình cảm thấy thân quen (ý chỉ Wonyoung), chị chỉ muốn nói ra hết nỗi lòng thôi. Vậy nên chị mới khóc đó…

Wonyoung: Ra là thế ạ. Giờ chị khoẻ rồi chứ ạ?

Fan: Chị không phải là người kì quái gì đâu (ý bạn fan là mong Wonyoung không hiểu lầm mình là người kì quặc khi kể lể hoàn cảnh trong fansign)

Wonyoung: Không đâu chị ơi, chị là một người vô cùng quý giá với em đó. Em yêu chị nhiều. Chị không cần phải tự trách mình đâu nè, chị chóng khoẻ chị nha!

Phản ứng đáng yêu của Wonyoung (IVE) khi gặp lại bạn fan làm mình cảm động rơi nước mắt trong fansign

Mới đây, aespa đã được mời tới biểu diễn tại lễ hội trường cấp trung học Kyungbock - ngôi trường nam sinh mà chủ tịch Lee Sooman từng theo học. Tuy nhiên sau sự kiện, người hâm mộ đã hết sức tức giận vì tình trạng an ninh lỏng lẻo tới mức không tưởng.&nbsp;

Cụ thể, 4 cô gái di chuyển trước, trong và sau sự kiện mà không hề có đội ngũ an ninh bảo vệ, chỉ có các nữ quản lý tạo thành rào chắn đi cùng. Rất nhiều khán giả phấn khích quá đà đã chen lấn, xô đẩy, nghiêm trọng hơn là có những hành động đi quá giới hạn như động chạm vào aespa. Trong buổi biểu diễn, vì không có bảo vệ, khán giá nam đã tự do nhảy thẳng lên sân khấu để đòi chụp ảnh cùng aespa.

Trong quá trình di chuyển, một số khán giả nam đã cố gắng áp sát để chụp ảnh và có những hành động quá mức như động chạm vào người các cô gái, mặc cho 4 cô gái liên tục thể hiện thái độ không thích và tránh né.

Đáng sợ hơn, sau khi chụp được ảnh, các chàng trai này đã đăng lên tài khoản mạng xã hội của mình để khoe khoang "chiến tích" kèm những bình luận hết sức tục tĩu khiến người hâm mộ vô cùng phẫn nộ.&nbsp;

Hiện tại, cộng đồng fan aespa đang hết sức phẫn nộ và đẩy hashtag cũng như gửi mail yêu cầu SM lên tiếng cũng như rút kinh nghiệm sâu sắc cho những sự kiện lần sau.

aespa bị fan cuồng chen lấn, động chạm quá đà vì đi diễn lễ hội nhưng công ty không sắp xếp bảo vệ

Đầu năm 2016, show sống còn PRODUCE 101 gây bão khắp châu Á, khán giả đã bình chọn ra 11 cô gái vàng để cho ra mắt một nhóm nữ thế hệ mới mang tên I.O.I.

Ngày 5/4/2016, MV Crush được đăng tải như là món quà các cô gái tặng fan trước thềm comeback. Dù không phải là một sản phẩm chính thức, MV Crush vẫn đứng hạng 6 trong Top 10 MV Kpop được xem nhiều nhất thế giới trong tháng 4/2016.

Ngày 4/5/2016, I.O.I phát hành mini album đầu tay ‘Chrysalis’ cùng bài hát chủ đề ‘Dream Girls’. Ngay sau khi vừa phát hành, ca khúc ‘Dream Girls’ đã lọt vào top 10 của tất cả các BXH âm nhạc trực tuyến lớn của Hàn Quốc.

Ngày 9/8/2016, nhóm nhỏ của I.O.I phát hành single theo concept girl crush - ‘Whatta Man (Good Man)’. Sau 1 tiếng phát hành, ca khúc chủ đề đã lọt vào top 3 của tất cả các BXH âm nhạc trực tuyến lớn của Hàn Quốc.

Ngày 16 tháng 8 năm 2016, nhóm nhỏ của I.O.I giành được chiếc cúp đầu tiên kể từ khi ra mắt tại The Show, và ‘Whatta Man (Good Man)’ với số điểm là 9012  cũng lọt vào top 10 bài hát đạt được điểm cao nhất trên The Show vài thời điểm đó. Trong quá trình quảng bá ‘Whatta Man (Good Man)’, nhóm giành được tổng cộng 5 chiến thắng trên các show âm nhạc hàng tuần.

Ngày 17/10/2016, I.O.I trở lại với mini album thứ 2 - ‘miss me?’, đồng thời cũng là album cuối cùng sau 10 tháng hoạt động. Bài hát chủ đề ‘Very Very Very’ ngay sau khi phát hành đã liên tục leo nóc các BXH, thậm chí còn đạt PAK 17 lần.

Ngày 18/1/2017, I.O.I đăng tải MV ‘Downpour’ ghi lại hành trình khó khăn, chập chững từng bước từ những cô thực tập sinh đến 11 cô gái.

Ngày 20-22/1/2017, I.O.I tổ chức concert ‘Time Slip - I.O.I’ - concert đầu tiên, cũng là concert cuối cùng của nhóm.

Ngày 30/1/2017, YMC Entertainment đã đóng cửa tất cả các tài khoản mạng xã hội liên quan tới nhóm, khép lại hành trình 10 tháng hoạt động không ngừng nghỉ của một nhóm nhạc nữ mang tên I.O.I

Kỷ niệm 6 năm ngày debut của I.O.I: Chỉ hoạt động 10 tháng nhưng cũng đủ khiến dân Hàn nhớ nhung

Kể từ ngày được giới thiệu tới công chúng tới nay, Kim Garam vẫn luôn là nhân vật gây tranh cãi ở Hàn vì loạt lùm xùm bạo lực học đường, chụp ảnh với cử chỉ khiếm nhã, sex joke,... dù năm nay mới chỉ 16 tuổi. Mới đây, fancam cá nhân tại&nbsp;M Countdown của Kim Garam vừa được đăng tải trên kênh Youtube của Mnet đã thu về gần 200k views và gần 5k lượt bình luận. Điều đáng nói là quá nửa số comment của Knet đều chỉ trích cô nàng về những hình ảnh phản cảm trong quá khứ.

Dưới đây là một vài bình luận của Knet thể hiện sự bất bình về Kim Garam khi được công ty o bế mặc loạt lùm xùm chưa được xử lý triệt để:

Trong số hàng trăm bình luận đó, một bình luận đã thu hút được sự chú ý của đông đảo netizen. Chủ tài khoản tự nhận là học sinh của trường cấp 2 Kyeong In - nơi Ga Ram từng theo học. Theo người này, cả trường cấp 2 đều biết rõ Garam là người như thế nào và rất bất bình khi chính mình là nạn nhân nhưng không dám lên tiếng hay cầu cứu cư dân mạng.&nbsp;

Quá nửa bình luận của Knet là mắng chửi nhưng lại lùng thay, phần đa bình luận bằng tiếng Anh của fan quốc tế lại là những bình luận tích cực, ủng hộ Garam, khen ngợi visual của cô nàng. Hai sắc thái trái ngược cũng cho thấy rõ thái độ của fan Hàn và fan quốc tế trước lùm xùm của Kim Garam.

Knet để lại nhiều bình luận tiêu cực dưới fancam của LE SERRAFIM Kim Garam

Thông tin từ Sports Kyunghyang vào ngày 9/5 cho biết, thành viên Oh My Girl - Jiho đã không tái kí hợp đồng cùng WM Entertainment.

Được biết, Jiho mong muốn được khám phá những thử thách mới để mở rộng phạm vi hoạt động nên quyết định không tái ký với WM. Hiện tại, có rất nhiều công ty đang ngỏ ý với nữ idol, riêng các thành viên khác của Oh My Girl đã hoàn tất việc gia hạn hợp đồng cùng WM Entertainment.

Jiho sinh năm 1997 và ra mắt vào năm 2015 với Oh My Girl. Oh My Girl vốn nổi tiếng là một nhóm nhạc có concept sáng tạo nhất nhì Kpop. Sau khi tham gia Queendom mùa 1, Oh My Girl đã chứng minh được thực lực của mình và nhanh chóng bùng nổ với loạt hit như 'Dun Dun Dance', 'Dolphin', 'Nonstop'.&nbsp;

 Ngày 28/3 mới đây, nhóm đã comeback thành công với full album thứ 2 'Real Love'. Nhóm cũng đã tổ chức buổi fanmeeting&nbsp;'Miracle International 7th Anniversary Bye' để cảm ơn người hâm mộ vì đã đồng hành cùng nhóm trong suốt 7 năm vừa qua.

Oh My Girl Jiho rời công ty quản lý WM Entertainment, 6 thành viên còn lại tái ký hợp đồng

Ngay trước khi debut, Le Sserafim Kim Garam đã luôn là tâm điểm dư luận vì loạt lùm xùm xoay quanh đời sống học sinh nổi loạn của cô nàng. Cụ thể, nữ idol bị đào ra những hình ảnh, phát ngôn tục tĩu, đồng thời tố cáo cô nàng là chị đại trong trường, thường xuyên bắt nạt các bạn học khác.

Trước cáo buộc này, công ty chủ quản của Le Sserafim là HYBE và Source Music đã tuyên bố rằng: "Những người tung tin đồn đã khéo léo cắt ghép, chỉnh sửa những sự việc diễn ra vào đầu cấp 2. Công ty sẽ áp dụng các biện pháp pháp lý nhằm chống lại những cáo buộc đơn phương cũng như những thông tin xuyên tạc liên quan tới vấn đề này." Phía công ty cũng khẳng định rằng, trái ngược với cáo buộc, Kim Garam mới là nạn nhân của bạo lực học đường, bị bắt nạt tập thể, bạo lực mạng.&nbsp;

Ngay sau khi scandal nổ ra, nữ thần tượng được một số tài khoản ẩn danh tự nhận là bạn học cùng trường cùng lớp lên tiếng bênh vực. Tuy nhiên ngay say đó, dân mạng đã sử dụng đôi mắt tinh tường để chỉ ra đã số những người bênh vực Kim Garam có vẻ như đều là nhân viên của công ty. Lí do được cho là bởi tất cả những bức ảnh kỉ yếu mà những người này cung cấp đều có một vệt đen ở cùng một vị trí, ngoài ra nét chữ cùng cách viết ngày tháng của những "người bạn" này đều giống nhau như đúc.

 Vào ngày 15/5 mới đây, lại một người nữa tự xưng là bạn học của Kim Garam lên tiếng bảo vệ cho cô nàng. Theo lời của người bạn này, Kim Garam thời đi học có chơi cùng với một đám bạn xấu, tuy nhiên cô nàng chưa từng bắt nạt ai cả. Người bạn này khẳng định, tất cả chỉ là trận gây gổ giữa các học sinh. Kim Garam vì bảo vệ bạn nên mới xảy ra xích mích với một nhóm khác.&nbsp;Nhóm bạn kia mới là phe đòi gọi người đến để "xử" nhóm của Garam và Garam là nạn nhân bạo lực học đường.&nbsp;

Tuy nhiên, người bạn này cũng thừa nhận rằng, những bức ảnh phản cảm được lan truyền chính là Kim Garam. Hồi đầu năm nhất trung học, Garam đúng là có theo đuổi phong cách makeup kiểu iljin (côn đồ)&nbsp;nhưng lên năm hai thì bỏ hẳn và sống rất trầm lặng vì có vẻ đã trở thành thực tập sinh.&nbsp;

Gió chưa kịp đổi chiều thì tầm chiều tối cùng ngày, một bức ảnh được cho là biên bản kỷ luật Kim Garam của Hội đồng bạo lực đường được lan truyền như gió trên mạng xã hội. Trong biên bản có ghi rõ tên Kim Garam ở mục "người gây án" khiến dân mạng lại một lần nữa đổi chiều.

Ngay sáng hôm sau, ngày 16/5, công ty quản lý của Le Sserafim là HYBE và Source Music đồng loạt tuyên bố: “Lập trường của công ty không có thay đổi gì so với tuyên bố trước đó. Các hành động pháp lí đã bắt đầu và các tình tiết sẽ được sáng tỏ sau khi các thủ tục pháp lí được thông qua.”

Việc công ty không giải thích rõ ràng, đưa ra các bằng chứng thuyết phục và tiếp tục bênh vực Kim Garam khiến Knet rất tức giận. Dưới đây là một số bình luận của cư dân mạng Hàn Quốc:

1. Mấy ông này kiểu làm việc mà không cần nghĩ gì mấy nhỉ?

2. Nếu là tin đồn thì công ty phải nói rằng đó là tin đồn còn hành động pháp lý phải là vế sau kìa

3. Không làm thì nói không đi. Kiểu này là muốn đe doạ bằng pháp luật à?

4. Vì tớ không nói “không” được rồi. Phải làm sao phải làm sao

5. Các công ty quản lí càng ngày càng giàu nên họ phải cố giữ miệng trong khi đập tiền vào để bịt các manh mối thôi. Nếu gân cổ lên cãi mà lỡ cãi sai thì cứu đằng trời. Các công ty à, bớt bớt cái kiểu dùng tiền đè người đó đi

7. Á quả nhiên là HYBE, mong BTS dắt nhau kí hợp đồng với công ty khác đi chứ cái công ty này lộn xộn quá rồi

8. Kim Garam không lên mạng à? Đúng là đỉnh cao trơ trẽn trà xanh muội muội rồi

9. Không phản đối được mà phải doạ kiện nè. Nói được tới cỡ như vậy thì đúng là dựa hơi HYBE rồi. Tính gây sức ép đây mà. Bá dơ

10. Nói thế này thì thà im miệng đi thì hơn

Hàng loạt bằng chứng tố Le Serrafim Kim Garam bạo lực học đường, HYBE và Source Music vẫn giữ nguyên lập trường khiến Knet phẫn nộ

Mới đây một nguồn tin cho hay A (13 tuổi), từng tham gia Show Me The Money 10 đã bị Uỷ Ban BLHĐ kỉ luật vào năm ngoái. Tuy nhiên phía A đã giải thích rằng đó chỉ là một tranh cãi nhỏ và không có chuyện BLHĐ.

A BLHĐ bạn trong suốt 6 tháng, dùng bút chì đ.â.m vào đùi bạn.

Theo thông báo của Uỷ ban BLHĐ ở một trường tiểu học tại quận Gangseo, Seoul do trang Money Today thu thập được, A đã nhận mức kỉ luật số 1 (viết thư xin lỗi nạn nhân) và mức kỉ luật số 3 (hoạt động tình nguyện trong trường) vào tháng 11 năm ngoái.A bị phát hiện đã bạo lựo ngôn ngữ và hành hung nạn nhân B trong ít nhất 6 tháng. 

Vào ngày 21/3 năm ngoái, B khai rằng đã phải nghe những ngôn từ xúc phạm từ A như: “mày sống dưới đáy xã hội”, “nhà mày nghèo kiết xác”, “‘mày là con một vì mẹ mày bê đê”, “mày ích kỉ vậy là do mẹ mày không dạy tử tế.” B vì tỏ ra bất bình với những lời này nên đã bị A đánh vào những vùng quan trọng.&nbsp; 

B cho biết A đã đánh vào đầu và chân mình. Tuy nhiên A khẳng định mình chỉ dùng bút chì đâm vào đùi B khi đi ngang qua và phủ nhận hành vi đấm vào đầu. Hành vi quấy rối tình dục cũng được đề cập trong thông báo. A được cho là đã quấy rối tình dục B bằng hành vi nặn đất sét hình cơ quan sinh dục. B cũng cho rằng khi mình đang tiểu tiện, A đã tiếp cận và đùa cợt mình. B cáo buộc A thậm chí còn sờ và bóp ngực nhưng không được uỷ ban chấp nhận vì không có bằng chứng.

A cũng bị nghi ngờ đã tung tin đồn thất thiệt rằng: “B xấu tính và có tính cách kì quặc”.  Cũng có người nghi ngờ rằng A đã lấy trộm sách giáo khoa và giày của B mà không trả lại. B không thể đi học từ tháng 10 năm ngoái cho đến khi tốt nghiệp do bị A BLHĐ.  Ngay cả khi đã vào cấp hai, anh ấy vẫn không thể đi học do vẫn còn tổn thương.

Phía A: “Tính cách của con trai tôi không phải như thế”

Phụ huynh của A đưa ra quan điểm rằng “câu chuyện đó là vô căn cứ”. Phụ huynh của A khẳng định sở dĩ con trai nhận tội là vì muốn nhanh chóng khép lại vụ án chứ cháu nhà mình không làm sai điều gì.Ông tiếp tục khẳng định con trai mình không thích đánh nhau, A nghĩ rằng xin lỗi sẽ giải quyết được vấn đề và phía nạn nhân đang lợi dụng lời kể của con trai để làm vấn đề leo thang.

Phía A nhấn mạnh B cũng từng bị kỉ luật vì hành vi hành hung. Ngày 21/3 năm ngoái, sau khi nghe những lời lăng mạ của A, B được xác nhận là đã đá vào mặt và đùi. Theo đó B nhận mức kỉ luật số 1 (viết thư xin lỗi) và số 2 (cấm trả đũa nạn nhân) 

.Phụ huynh của A cho biết: "Vụ việc này rốt cuộc là lỗi của cả hai bên. Chúng tôi đã gặp nạn nhân ngay từ đầu và cố gắng bày tỏ lời xin lỗi, nhưng cha mẹ nạn nhân đã từ chối xin lỗi. Bây giờ lại tới tận mức độ này thì thật đáng ghét. Vụ án vốn đã được kết luận từ năm ngoái rồi mà vẫn còn lôi lên như vậy."

A đã tạo dựng được tên tuổi với 'Show Me the Money 10', phát sóng vào tháng 10 năm ngoái. Ngay từ khi mới 13 tuổi, A đã chứng tỏ khả năng của mình bằng cách tiến vào vòng digital.  Sau đó, A xuất hiện trong các cuộc thi rap như 'Drop the Bit' và 'Bangguseok Rapper', nhưng tất cả đều bị loại.

Rapper nhí 13 tuổi trong 'SMTM10' gây shock vì bạo lực học đường, nạn nhân ám ảnh không dám đi học

roxiebabiboo

Những câu chuyện tâm linh trong giới giải trí Hàn Quốc không còn là chuyện hiếm. Đặc biệt là đối với hàng loạt tin đồn về những thế lực siêu nhiên tại trụ sở cũ của SM Entertainment được chính các nghệ sĩ tận mắt chứng kiến càng làm tăng thêm tính chân thực cho các câu chuyện.

Johnny và Jaehyun của NCT từng chia sẻ rằng trong một lần khi đang tập luyện dưới tầng hầm, họ đột nhiên nghe thấy tiếng nước nhỏ tí tách từ chai nước dù chai nước vẫn còn đóng nắp. Những thực tập sinh khi luyện tập vào ban đêm cũng thường nghe thấy tiếng bước chân đi lại ngay cả khi không có ai ở đó.&nbsp; Cũng có nhiều tin đồn cho rằng ký túc xá của NCT đã bị ám. Các thần tượng tiết lộ rằng họ đã thực sự nhìn thấy một con ma trong ký túc xá và thường bị khó ngủ vì ở trong phòng đó có con ma xuất hiện.

Trong một chương trình thực tế, Seulgi (Red Velvet) cũng từng chia sẻ đã được thực tập sinh&nbsp;Seungyeon (thực tập sinh cùng Seulgi) kể về hồn ma nữ ở tầng ba trước khi trụ sở của SM được sửa sang lại.&nbsp;Seulgi cũng từng bị bóng đè khi ngủ, khi đó cô nghe thấy tiếng gõ cửa lớn ở bên ngoài và bản năng của cô thì bảo cô phải ra mở cửa nhưng thực sự lúc đó cơ thể không thể nào cử động được. Seulgi còn nghe thấy tiếng cười từ bên ngoài hành lang nên ngày hôm sau cô nàng phải chuyển sang phòng của mẹ mình để ngủ.&nbsp;

Không chỉ vậy, nữ idol còn chia sẻ rằng hồi còn đi học, khi Seulgi ở nhà với anh trai, cô đã liên tục nghe thấy những âm thanh kì lạ từ bên ngoài và tròn đầu thì hiện lên hàng loạt những suy nghĩ đáng sợ. Seulgi nghi ngờ ai đó đang trêu đùa nên đã quay sang hỏi anh nhưng anh trai bảo là không có ai làm như thế hết. Rồi đột nhiên Seulgi nghe thấy tiếng cười điên dại của một người phụ nữ và âm thanh bước chân của ai đó đang di chuyển.&nbsp;

- Hay như một lần khác khi các thành viên của SNSD và Suju đã cùng nhau chụp một bức ảnh, nhưng khi chụp ảnh xong thì phát hiện có một người nào đó đã bị biến mất trong bức ảnh.&nbsp;

- Khi còn đi học, Joy (Red Velvet) từng bị bóng đè khi nằm ngủ ở trường, sau đó Joy đã cố tỉnh dậy và vô tình chạm mắt với một con ma bên dưới gầm bàn học của mình.

- Không chỉ vậy, cách đây không lâu trên chương trình HuyaTV 'Hee Story', Heechul kể rằng chuyện xảy ra ở trường học, mặc dù đã muộn rồi nhưng anh vẫn nghe thấy tiếng bước chân của ai đó. Sau đó anh bỗng nhìn thấy một đứa bé ngồi trên ghế nên đã hỏi tại sao giờ này bé vẫn ở trường, nhưng đứa bé không trả lời mà bỗng dưng ngước mặt lên và làm động tác bò đi nữa.

Bạn nghĩ thế nào về những câu chuyện ma rùng rợn này?&nbsp;

Rùng mình với những câu chuyện ma mị rợn người của idol nhà SM

After School có lẽ không còn là một cái tên quá xa lạ đối với người hâm mộ Kpop đặc biệt là fan của các nhóm nhạc thuộc thế hệ thứ 2 của nền công nghiệp giải trí Hàn. Trực thuộc Pledis Entertainment, After School&nbsp;là nhóm nhạc Kpop hiếm hoi sử dụng hệ thống "nhập học" và "tốt nghiệp".&nbsp;After School được đánh giá là một trong những nhóm nhạc nổi bật của gen 2 khi cho ra đời hàng loạt concept độc lạ và những màn trình diễn đầy mãn nhãn.&nbsp;

1. Concept nữ lính chì đánh trống trong siêu hit "Bang!"

Nhắc đến concept làm nên tên tuổi của After School không thể không nhắc đến màn trình diễn của các cô gái trong bộ trang phục lính chì cùng vũ đạo đánh trống mạnh mẽ nhưng cũng không kém phần quyến rũ. Siêu hit "Bang!" là single thứ 3 được After School phát hành vào năm 2010 với giai điệu pop bắt tai cùng tiếng trống dồn dập giúp "Bang!" nhanh chóng trở thành ca khúc siêu gây nghiện lúc bấy giờ.&nbsp;

2. "Nhảy sập sàn" với tap dance trên khấu "Let's Step Up"&nbsp;

Tháng 4/2011, After School phát hành full album đầu tiên mang tên "VIRGIN" với ca khúc chủ đề "Shampoo" và lead track "Let's Step Up". Đặc biệt, nhóm gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả bằng điệu nhảy thiết hài - tap dance trong ca khúc "Let's Step Up". Pledis - công ty quản lý cho biết các thành viên đã rất chăm chỉ tập luyện vũ đạo này trong suốt 6 tháng trước ngày phát hành chính thức. 

Thậm chí, thành viên Kahi của nhóm trong một lần trình diễn ca khúc "Let's Step Up" đã "máu lửa" tới mức làm vỡ cả sân khấu bằng kính của Music Bank khi thực hiện vũ đạo này. Điệu nhảy rất nhanh sau đó đã trở thành một trong những vũ đạo "iconic" của After School.

3. Chia hai unit quảng bá đồng thời:&nbsp;AS RED và AS BLUE

Cũng trong năm 2011, After School đã có một ý tưởng rất thú vị cho lần trở lại của nhóm:

TÌM KIẾM ĐƯỢC 16 KẾT QUẢ "maybe kpop"