F***king News

Xếp hạng Các gia đình hoàng gia giàu nhất thế giới năm 2022

Sweet but psycho

Rapper Hàn Quốc Lee Young Ji được biết đến với niềm yêu thích đặt đồ ăn tại nhà, sử dụng 4 triệu KRW trong tổng số 9,7 triệu KRW tiền thưởng từ High School Rapper để đặt đồ ăn giao về Vào tháng 1 năm 2021, cô tuyên bố sẽ ăn kiêng và nói rằng muốn trở nên khỏe mạnh hơn thay đổi hình ảnh trước công chúng khi trưởng thành.

Điều đầu tiên Lee Young Ji làm là dừng việc giao thức ăn đến nhà, bắt đầu tập pilate cũng như ăn một chế độ ăn uống lành mạnh hơn với thực phẩm chức năng. Cô đã có thể giảm 10kg trong hai tháng đầu tiên. Không dừng lại ở đó, Lee Young Ji duy trì lối sống lành mạnh trong suốt thời gian dài.

Vào tháng 12 vừa qua, cô đã thực hiện chế độ ă.n kiê.ng nghiêm ngặt hơn để chụp bộ hình đại diện. Lee Young Ji khiến fan trầm trồ khi khoe vóc dáng săn chắc cùng chiều cao 175 cm của mình trong một số bài đăng trên Instagram.

Kết quả hành trình gi.ả.m c.ân ngoạn mục của Lee Young Ji là 10% lượng mỡ trong cơ thể "bay biến" và cô có thể điều trị chứng trào ngược dạ dày.

Healthy

Hé lộ chu trình dưỡng da và tông trang điểm hẹn hò buổi tối của Hailey Bieber

Lee Young Ji: Hành trình từ cô nàng mê đồ ăn đến biểu tượng giảm cân Kpop

Cháo Hành

Giá mà người lớn ai cũng luôn có thể đi qua những nghịch cảnh một cách hồn nhiên như trẻ con

Movie

Loạt phim hấp dẫn của "Chim thủy tổ" trong A Business Proposal - Ahn Hyo Seop

Fashion

Pierpaolo Piccioli - người đem màu sắc chơi đùa với haute couture

Music

Lần đầu tiên sau 17 năm, lượng đĩa CD bán ra đã tăng trở lại, nhờ vào những nghệ sĩ như Adele và Taylor Swift

Game

Tổng hợp game kinh dị giải đố Đài - Trung đáng chơi (Kỳ 2)

Travel & Review

Về vùng biển vắng có khu nghỉ dưỡng chỉ nghe tiếng sóng rì rào cực kỳ bình yên

Earth

Từ chất thải của một nhà máy - đậu phụ trở thành món rượu đặc trưng

Food & Review

Ốc gạo chợ đồ cũ, vừa đủ níu giữ chân người qua.

Showbiz

JYJ Junsu cùng meme mũ bơi: Cả nhà làm ơn quên đi mà

Married

Ý TƯỞNG GIÚP CẶP ĐÔI "PHÁ VỠ NGUYÊN TẮC THỜI TRANG CƯỚI"

Paper Shoot Photography

ngẫu hứng cảnh ngày hè

Arts & Review

Mây Dưới Bóng Trăng - Sự cởi bỏ thực tại của họa sĩ Hà Hùng

Xinê House

Những cái chết trong MIDSOMMAR, cái chết nào khiến bạn suy nghĩ

Những Thứ Đáng Sợ

“The Orphan” - Câu chuyện có thật đằng sau còn kinh hoàng hơn phim

Ngày 27 tháng 1, Giải thưởng âm nhạc Gaon Chart lần thứ 11, diễn ra tại Jamsil Arena ở phía đông Seoul, không giống với bất kỳ lễ trao giải nào khác. Đơn vị tổ chức, Hiệp hội Nội dung Âm nhạc Hàn Quốc (KMCA), đã thực hiện một chiến dịch bảo vệ môi trường trong suốt sự kiện bằng cách trao những chai nước giấy thân thiện với môi trường cho tất cả những người biểu diễn và khán giả nhằm cắt giảm lượng nhựa sử dụng một lần.&nbsp;

Ba MC - Doyoung của NCT, Sieun của STAYC và nhân vật truyền hình / nhà sản xuất Jaejae - cũng đã giới thiệu chiến dịch với khán giả, mặc dù không có nhiều thông tin chi tiết được đưa ra vào thời điểm đó.&nbsp;Theo Tổng thư ký KMCA Choi Kwang-ho, Giải thưởng âm nhạc Gaon Chart lần thứ 11 chỉ là bước khởi đầu của phong trào xanh.

"Từ năm nay trở đi, chúng tôi sẽ không ngừng nỗ lực để giải quyết các vấn đề môi trường với sự hợp tác của các hãng thu âm, người hâm mộ và chính phủ", Choi nói trong một cuộc phỏng vấn gần đây.&nbsp;"Ngành công
nghiệp K-pop đang xem xét các cách
khác nhau để đạt được các mục tiêu về môi trường, xã hội và quản trị doanh nghiệp (ESG), đồng thời thúc đẩy tính bền vững cho thế hệ tương lai. Trong trường hợp của KMCA, chúng tôi đang có kế hoạch đưa các thông điệp về môi trường vào tất cả các sự kiện của mình".

Cho đến nay, ngành công nghiệp K-pop vẫn đang ở giai đoạn non trẻ trong việc theo đuổi sự thân thiện với môi trường. Rât nhiều người hâm mộ, chủ yếu là người hâm mộ K-pop yêu cầu những người trong ngành phải nỗ lực nhiều hơn để cứu trái đất.&nbsp;Vào tháng 12, khoảng 10.000 tín đồ K-pop từ 83 quốc gia đã kêu gọi các công ty giải trí lớn tham gia vào cuộc chiến chống biến đổi khí hậu toàn cầu trong hội nghị "Giải trí K-bền vững" diễn ra tại Quốc hội.&nbsp;Thay mặt cho họ, nhà hoạt động Lee Da-yeon, từ nền tảng hành động vì khí hậu do người hâm mộ vận động Kpop4Planet, đã đưa ra một tuyên bố, nhấn mạnh rằng K-pop nên có trách nhiệm hơn trong việc giải quyết các vấn đề toàn cầu như biến đổi khí hậu, xem xét ảnh hưởng của nó trên toàn thế giới.
"Sẽ không có K-pop trên một hành tinh chết," Lee nhấn mạnh.&nbsp;

Ngành công nghiệp K-pop&nbsp;Tuy nhiên, bằng chứng là trường hợp của Gaon Chart Music Awards, một số thay đổi có thể nhìn thấy đang xảy ra trong vũ trụ K-pop, đặc biệt là trong cách thức sản xuất album vật lý.&nbsp;Trên thực tế, các album K-pop thường bị coi là mối đe dọa lớn đối với môi trường vì chúng hầu hết được làm bằng nhựa.&nbsp;Do đó, thông tin tổng doanh số của 400 album K-pop phổ biến nhất đạt gần 60 triệu bản vào năm 2021 đã làm dấy lên lo lắng cho rất nhiều người.

Trong bối cảnh đó, YG Entertainment đã sử dụng giấy thân thiện với môi trường được chứng nhận bởi Hội đồng Quản lý Rừng (FSC) cùng với giấy carbon thấp để sản xuất "TO INFINITY", album phòng thu thứ ba của WINNER's Mino được phát hành hồi tháng 12.&nbsp;Nó cũng sử dụng dầu đậu để in ấn và giảm thiểu việc sử dụng các hóa chất như benzol và isopropyl alcohol (IPA) để chống lại sự nóng lên toàn cầu.&nbsp;YG cho biết họ sẽ làm điều tương tự đối với album sắp tới của nhóm tân binh TREASURE - "THE SECOND STEP: CHƯƠNG MỘT" - sẽ lên kệ vào ngày 15 tháng 2.

IST Entertainment, công ty sở hữu các nhóm nhạc nổi tiếng như Apink và The Boyz, cũng đã có một bước tiến trong việc giải quyết các vấn đề môi trường bằng cách tung ra các album kỹ thuật số cho nhóm nhạc nam VICTON.&nbsp;Phiên bản kỹ thuật số "Chronograph", không chỉ thu hút được những đánh giá tích cực của người hâm mộ trên toàn cầu mà còn đề xuất một phương pháp mới để các ngôi sao K-pop thể hiện âm nhạc của họ mà không gây hại cho trái đất.

Người khổng lồ của K-pop BTS cũng là người đi đầu trong phong trào xanh, với các thành viên mặc những bộ đồ có cổ được thiết kế bởi RE; CODE, một thương hiệu thời trang thân thiện với môi trường do Kolon Industries FnC điều hành, trong phiên họp lần thứ 76 của Đại hội đồng Liên Hợp Quốc ở New York năm ngoái.&nbsp;

Nhóm nhạc nữ BLACKPINK, được đánh giá là đại sứ thiện chí cho Hội nghị biến đổi khí hậu lần thứ 26 (COP26) vào năm 2021, đã thúc đẩy hành động về khủng hoảng khí hậu trên chương trình đặc biệt của YouTube Originals, "Dear
Earth".&nbsp;

Chuu của nhóm nhạc nữ K-pop LOONA đã điều hành một kênh YouTube có tựa đề "Save the Earth, Chuu Can Do It", hợp tác với cơ quan quản lý người sáng tạo DIA TV để khuyến khích các hoạt động thân thiện với môi trường.


Các
đề xuất khác để cứu hành tinh


Nhưng còn nhiều vấn đề cần giải quyết, theo Cedarbough Saeji, giáo sư Nghiên cứu Hàn Quốc và Đông Á tại Đại học Quốc gia Pusan.&nbsp;Cô nói rằng các nhãn hiệu K-pop có thể thúc đẩy hơn nữa tính bền vững trong hầu hết các lĩnh vực, từ lập kế hoạch lưu diễn cho đến bán hàng.
"Khi các ngôi sao K-pop có
các chuyến lưu diễn trên toàn cầu, công ty quản lý của họ có thể đưa ra các điều khoản về địa điểm," cô chỉ ra.&nbsp;"Vì
nghệ sĩ của họ có thể thu hút lượng lớn khán giả, các địa điểm sẽ điều chỉnh để phù hợp với nhu cầu của họ. Do đó, họ có thể cung cấp máy làm nước mát để ngăn người hâm mộ mua chai sử dụng một lần và trang trí toàn bộ địa điểm theo phong cách cổ điển với ánh sáng tự nhiên, cải thiện hiệu quả sưởi ấm và làm mát hoặc thậm chí mua điện từ các nguồn bền vững như năng lượng mặt trời và gió".

Mặc dù một số người trong ngành nói rằng những điều chỉnh như vậy có thể làm giảm chất lượng của các buổi hòa nhạc, nhưng Saeji không đồng ý, vì nhiều nghệ sĩ khác ở nước ngoài đã thành công trong việc tổ chức các buổi hòa nhạc xanh chất lượng.&nbsp;Trong trường hợp của ban nhạc rock Anh Coldplay, họ đã có những chuyến lưu diễn tích cực về mặt khí hậu bằng cách hạn chế lượng khí thải carbon.&nbsp;Đối với chuyến lưu diễn sắp tới vào năm 2022, ban nhạc sẽ cung cấp năng lượng cho chương trình bằng cách để khán giả đi xe đạp phát điện và trồng một cây cho mỗi vé bán được.
Saeji nói thêm rằng hàng hóa K-pop cũng nên được cải thiện.&nbsp;Cô nói: “Áo
phông hoặc túi vải có thể được làm từ bông hữu cơ.&nbsp;Và tôi tin rằng các mã thông báo không thể thay thế (NFT) không được trở thành một phần của ngành công nghiệp K-pop, vì năng lượng bị lãng phí vào chúng có một chi phí môi trường rất lớn."

Cô nói thêm, việc các nhãn hiệu K-pop tạo ra một nền văn hóa bền vững là chìa khóa.
Cô giải thích: “Việc để các công ty công bố các phương pháp tiếp cận xanh là rất quan trọng vì điều này có thể khiến người hâm mộ tin rằng ngành đang cố gắng trở nên tốt hơn và giúp đỡ cho môi trường.
Ví dụ, tránh đi lại và tổ chức các cuộc họp không cần thiết, tạo các kế hoạch để giảm thiểu các chuyến bay, thúc đẩy sử dụng năng lượng bền vững và thậm chí đặt các tấm pin mặt trời trên các tòa nhà của công ty. Họ cần chứng minh rằng xanh hóa ngành là một quá trình liên tục. Điều quan trọng nhất là thực hiện cam kết mạnh mẽ với môi trường và sau đó làm mọi thứ
liên tục. Ở những nơi khác trên thế giới, các nghệ sĩ và công ty hùng mạnh không quá tập trung vào việc này, do đó mỗi nghệ sĩ phải giữ vững lập trường của mình. Khi đó Hàn Quốc sẽ xuất hiện với tư cách là nhà người đi đầu trên thế giới trong việc xanh hóa ngành công nghiệp âm nhạc".

Nhắc lại vấn đề này, Choi của KMCA nói rằng ngành công nghiệp K-pop nhận thức rõ về tầm ảnh hưởng toàn cầu và sự cần thiết phải tham gia phong trào xanh.
Ông lưu ý: “Mặc dù tác động của ngành công nghiệp K-pop đến môi trường không lớn bằng các ngành khác, chẳng hạn như ngành ô tô, nhưng chúng tôi nhận thức rõ ràng về tầm ảnh hưởng toàn cầu của K-pop.&nbsp;Trên
thực tế, hầu hết các hãng thu âm bao gồm HYBE, SM Entertainment và JYP
Entertainment hiện đang làm việc chăm chỉ để trở nên thân thiện hơn với môi trường.Nhưng họ cần một khoảng thời gian”, ông nói thêm.&nbsp;"Để thay đổi cách đang làm từ trước đến nay, chúng ta cần thêm thời gian. Trước tiên, phải tìm ra ai sẽ làm gì và để làm được điều này, chúng ta cần có hướng dẫn cụ thể từ chính phủ để có thể hình dung được những việc cần làm làm trong tương lai”.

Để thực hiện bước đầu tiên, KMCA đang lên kế hoạch tạo một bảng xếp hạng mới trên Gaon có tựa đề dự kiến "Bảng xếp hạng sạch", để xếp hạng các album K-pop dựa trên mức độ thân thiện với môi trường.
Ông nói: “Loại biểu đồ hiếm thấy ở bất kỳ nơi nào khác trên thế giới này, sẽ giúp chúng tôi đạt được các mục tiêu về môi trường. Trên hết, chúng tôi đang có kế hoạch tổ chức một loạt các sự kiện, chẳng hạn như các buổi hòa nhạc với các ngôi sao K-pop để thúc đẩy tính bền vững, sử dụng sức mạnh khổng lồ của K-pop cho một mục đích tốt đẹp".





Cách ngành công nghiệp K-pop tìm cách phát triển xanh

Năm 2008, với 50.000
đô la Mỹ, Bak Seung và đối tác kinh doanh của mình đã đến tiền đồn của một đài
truyền hình Hàn Quốc ở Los Angeles để hỏi về việc cấp phép phát trực tuyến cho
các bộ phim truyền hình Hàn Quốc.

Họ đã gặp phải những
ánh nhìnnghi hoặc.&nbsp;Ai, ngoài cộng đồng người Hàn Quốc, sẽ xem phim truyền
hình K-drama với chi phí thấp hơn nhiều các bộ phim đang phát tại Mỹ?&nbsp;Khán
giả Mỹ có muốn đọc phụ đề không?&nbsp;Những nội dung thế nào sẽ được phát trực
tuyến?&nbsp;(Phải mất vài năm, trước khi Netflix &nbsp;nghiêm túc xây dựng thành công các nội dung và
“say sưa xem trên sofa” trở thành một xu hướng.)

Đó là khoảng
thời gian trước khi&nbsp;nhóm nhạc K-pop BTS&nbsp;, bộ phim đoạt giải Oscar&nbsp;“Parasite” và&nbsp;“Squid Game”&nbsp;của
Netflix&nbsp;- những ví dụ về nền văn hóa Hàn Quốc định nghĩa lại giải trí vượt
biên giới.

Tuy nhiên, Bak
và doanh nhân người Mỹ gốc Hàn Park Suk đã nhận thấy nhu cầu về nội dung tiếng
Hàn trên khắp thế giới là rất lớn và họ đã sẵn sàng đi đầu trong lĩnh vực này.

Người hâm mộ đã
tải xuống hoặc phát trực tuyến các chương trình vi phạm bản quyền.&nbsp;Họ đã
tự làm phụ đề cho các cảnh quay dài hàng tiếng đồng hồ cho những tín đồ K-drama
không nói tiếng Hàn.

Các buổi biểu
diễn kích động sự cuồng nhiệt xuyên suốt ngôn ngữ và văn hóa đã lan truyền một
cách chóng mặt.

Bak, đồng sáng
tạo của trang phát trực tuyến DramaFever, cho biết: “Chúng tôi đã tìm thấy nhu
cầu thô này dường như tồn tại một cách tự nhiên, sau đó được bán cho công ty mẹ
SoftBank của Nhật Bản và sau đó cho Warner Bros vào năm 2016 với giá“ chín con
số ”.

Trang web không
chỉ khai thác các bộ phim truyền hình Hàn Quốc - mà còn lấy mẫu và thử nghiệm
nội dung từ khắp nơi trên thế giới, từ Bollywood đến Thổ Nhĩ Kỳ đến Đông Âu.&nbsp;Nhưng
dường như không có cái nào gây được tiếng vang với người dùng như cách mà các
chương trình Hàn Quốc đã làm.

Bak
nói: “Làm thế nào đất nước nhỏ bé này có thể tạo ra những cốt truyện mà rất
nhiều người muốn xem đến vậy?” 

Điều đó đã xảy
ra với K-pop, khi người hâm mộ bắt đầu ngấu nghiến các video âm nhạc được sản
xuất nhanh chóng và bắt chước các điệu nhảy của họ trên YouTube.&nbsp;Điều tương
tự cũng xảy ra với các bộ phim, khi&nbsp;“Parasite”&nbsp;giành được bốn giải Oscar&nbsp;và đạo
diễn Bong Joon-ho cùng các nghệ sĩ khác của Hàn Quốc được công nhận trên toàn
cầu.&nbsp;Và vẫn đang tiếp tục với các bộ phim truyền hình Hàn Quốc sau&nbsp;bộ phim nổi tiếng toàn cầu “Squid
Game” , các bảng xếp hạng tràn đầy hết phim này đến phim khác của xứ
sở kim chi.

Thời điểm xuất
khẩu văn hóa toàn cầu mà Hàn Quốc đang được hưởng là sự kết hợp của truyền
thông xã hội và các dịch vụ trực tuyến, làm giảm biên giới văn hóa cũng như rào
cản ngôn ngữ. Đó là thời điểm các ngành công nghiệp sáng tạo của Hàn Quốc đang
mở rộng ra bên ngoài thị trường nội địa.

Vào năm 2020,
Hàn Quốc lần đầu tiên ghi nhận thặng dư thương mại đối với quyền sở hữu trí tuệ
liên quan đến nghệ thuật và văn hóa - một xu hướng tiếp tục vào năm 2021, theo
Ngân hàng Trung ương Hàn Quốc.

John Lie, một
nhà xã hội học của UC Berkeley, người đã viết nhiều về K-pop, cho biết:

 “Hàn Quốc,
vì truyền thống công nghiệp hóa hướng vào xuất khẩu, được đẩy mạnh sau cuộc
khủng hoảng tài chính châu Á năm 1997, nên đã thực sự thiết kế mọi thứ để xuất
khẩu.&nbsp;Điều đó đồng nghĩa với sự hấp dẫn toàn cầu.”

Đằng sau mỗi
hiện tượng văn hóa Hàn Quốc khuynh đảo thế giới trong những năm gần đây là một
loạt các dòng chảy độc đáo.&nbsp;Trong K-pop, những nỗ lực phối hợp từ các hãng
âm nhạc nhắm vào thị trường nước ngoài từ đầu những năm 2000 trở đi.&nbsp;Họ đã
tuyển chọn các thực tập sinh người Trung Quốc, Nhật Bản, Thái Lan và người Mỹ
gốc Á cho các ban nhạc, đồng thời phát hành các bài hát bằng nhiều thứ tiếng.

Một động lực
quan trọng khác là&nbsp;cộng đồng người hâm mộ có tổ chức cao mà các nhóm nhạc K-pop tạo ra. Những
người hâm mộ này sẽ phát trực tuyến các bản phát hành và video mới của nghệ sĩ
ưa thích như một phần của các phương tiện truyền thông xã hội toàn diện để tạo
ra sự cường điệu xung quanh âm nhạc của họ.

Thành công của
các bộ phim đến theo một cách khác.&nbsp;Nhiều thập kỷ của chủ nghĩa bảo hộ bắt
buộc các rạp chiếu phim Hàn Quốc dành một hạn ngạch nhất định cho phim sản xuất
trong nước, đã hợp nhất với một ngành công nghiệp điện ảnh phát triển mạnh khi
chính phủ chấm dứt kiểm duyệt vào năm 1995. Điều đó đã tạo tiền đề cho một thế
hệ dẫn đầu bởi những người mê điện ảnh ngập tràn ảnh hưởng của Hollywood.

Đạo diễn “Parasite”&nbsp;Bong
Joon-ho và nhà làm phim Kim Jee-woon từng trích dẫn tác động của việc xem phim
trên AFKN, phát sóng cho quân đội Mỹ đóng tại Hàn Quốc.

Phim truyền
hình Hàn Quốc lần đầu tiên có chỗ đứng ở Nhật Bản, sau đó ở Trung Quốc, trước
khi bùng nổ phổ biến khắp châu Á,&nbsp;tạo ra cái được gọi là “làn sóng Hàn Quốc”&nbsp;.&nbsp;Ban
đầu dựa trên cốt truyện khoa trương và truyện cổ tích, các chương trình đã
trưởng thành về chất lượng sản xuất, đa dạng về thể loại và củng cố về cốt
truyện khi ngành công nghiệp này trở nên có lãi hơn và thu được nhiều ngân sách
hơn.

Với sự xuất
hiện của các dịch vụ phát trực tuyến, loạt phim có kịch bản của Hàn Quốc đã
tiếp cận khán giả phương Tây theo cách gây ngạc nhiên ngay cả với những người
sáng tạo của họ.&nbsp;Đặc biệt gây được tiếng vang là sự chỉ trích xã hội gay
gắt đã được đưa vào các bộ phim, như đã thấy trong&nbsp;“Parasite”&nbsp;và&nbsp;“Squid Game”&nbsp;.

Sarah Chung,
một tín đồ K-drama ước tính rằng mình đã xem hàng trăm chương trình của Hàn
Quốc cho biết: 

“Nó có những yếu tố khiến khán giả muốn xem lại rất cao.&nbsp;Các
nhà sản xuất đã xây dựng trang web tóm tắt tiếng Anh Dramabeans và tạo nội dung
dành cho người hâm mộ của Netflix trong những năm gần đây”.

“Họ nghĩ rằng
chỉ có người Hàn Quốc mới thích nó, điều đó không đúng;&nbsp;chỉ những người
châu Á ở nước ngoài mới thích nó, và điều đó cũng không đúng.&nbsp;Với những tiếng
vang đã có trên toàn cầu, nó tiếp tục mang lại những thách thức cho các nhà sản
xuất”, cô nói thêm.

Park Hyun,
người đứng đầu bộ phận toàn cầu của Studio Dragon, công ty sản xuất đứng sau
một số bộ phim truyền hình ăn khách nhất của Hàn Quốc, cho biết sự công nhận do
thành công của&nbsp;“Parasite”&nbsp;và&nbsp;“Squid Game”&nbsp;đã mở ra
những chân trời mới cho ngành.

Ông nói, cho đến khi Netflix và các dịch vụ phát trực tuyến khác&nbsp;- Apple
TV + và Disney + ra mắt tại Hàn Quốc vào cuối năm ngoái, cùng với một số nhà
cung cấp dịch vụ tự phát, “Đó là cơ hội mới để những người sáng tạo của chúng
tôi làm mọi thứ họ muốn… có rất nhiều sự sáng tạo dồn nén đang tìm cách thể
hiện”. Park, người cũng là thành viên của nhóm ban đầu tại DramaFever cho biết.&nbsp;“Chúng
ta sắp trải qua thời kỳ phục hưng của phim truyền hình Hàn Quốc trên quy mô
điện ảnh.”

Kim Yeon-jeong,
người đứng đầu quan hệ đối tác nội dung K-pop và Hàn Quốc của Twitter cho biết,
những khoảnh khắc đột phá gần đây xung quanh các bộ phim, âm nhạc hoặc chương
trình của Hàn Quốc đã tạo ra những câu chuyện ồn ào xung quanh các sự kiện như
World Cup hoặc Thế vận hội.

Mới nhất là&nbsp;“All of Us Are Dead&nbsp;“, một
loạt phim về thây ma lấy bối cảnh tại một trường trung học của Hàn Quốc, đã
vươn lên dẫn đầu bảng xếp hạng Netflix toàn cầu với 125 triệu giờ xem trong
tuần đầu tiên, 236 triệu trong tuần thứ hai.

Nó trở thành
chương trình không nói tiếng Anh thứ hai đứng đầu về lượng người xem của
Netflix ở Mỹ,&nbsp;sau&nbsp;“Squid Game”&nbsp;.&nbsp;Đây
là chương trình đầu tiên trong số 25 chương trình do Hàn Quốc sản xuất mà dịch
vụ này thông báo sẽ phát hành vào năm 2022.

Các cuộc trò
chuyện trên Twitter về K-pop bắt đầu tăng lên theo cấp số nhân vào khoảng năm
2017 và 2018, Kim nói.&nbsp;Giống như cách mở rộng fandom của K-pop, những
người xem tweet về một chương trình của Hàn Quốc sẽ sớm bắt đầu xem và tweet về
các bộ phim truyền hình khác, dựa trên phân tích các thuật ngữ liên quan trên
Twitter, cô nói.

"Mô hình
buzz" của K-pop đang mở rộng sang các bộ phim truyền hình Hàn Quốc,
"cô nói.&nbsp;“Chất lượng được xây dựng trong một thời gian dài, đó là kênh
giao tiếp thông qua mạng xã hội… trước đây, cho dù nội dung có hay đến đâu, nó
cũng không thể tiếp cận với thế giới bên ngoài”.

Các nhà sản
xuất Hàn Quốc hiện đang thực hiện một cách tiếp cận tập trung và tích cực hơn
để tạo dựng mình trên thị trường Mỹ.

Hai trong số
những công ty lớn nhất của K-pop,&nbsp;Hybe - kiến trúc sư đằng sau BTS&nbsp;- và SM
Entertainment, đang hợp tác với các nhãn hiệu của Mỹ đồng thời tổ chức các buổi
thử giọng để ra mắt các nhóm nhạc K-pop tại Mỹ.

Vào tháng 11
năm 2021, CJ ENM, nhà sản xuất đứng sau công ty mẹ của&nbsp;“Parasite”&nbsp;và Studio
Dragon, đã mua lại mảng kinh doanh theo kịch bản của Endeavour với giá 775
triệu đô la Mỹ.

Đó là một sự
đảo ngược trớ trêu so với nhiều thập kỷ trước, khi các nhà làm phim Hàn Quốc lo
sợ bị xóa sổ bởi sự xâm nhập của các bộ phim Hollywood, để phản đối, họ đã thả
rắn sống tại các rạp chiếu phim chiếu bộ phim&nbsp;“Fatal Attraction”&nbsp;năm 1987
.

Park của Studio
Dragon nói: “Hàn Quốc luôn bị ám ảnh bởi quyền lực mềm và có tiếng nói trên thế
giới.&nbsp;Sau&nbsp;Parasite&nbsp;, chúng tôi nghĩ, đã đến lúc của chúng tôi.”

Cách K-drama, K-pop và phim Hàn Quốc chiếm lĩnh thế giới chỉ với một chiến lược đơn giản

Maybe Influencer Talk

Những điều quan trọng không thể thiếu trong một campaign, đó là?

NN Quỳnh

NU’EST thông báo họ sẽ chính thức kết thúc hợp đồng độc quyền với PLEDIS Entertainment vào 14 tháng 3 tới.

PLEDIS Entertainment thông báo trên Weverse: ''Hợp đồng nghệ sĩ độc quyền với NU'EST sẽ hết hạn vào ngày 14 tháng 3 sắp tới. Công ty chúng tôi và các thành viên của NU'EST đã xem xét và thảo luận cẩn thận về tương lai của từng thành viên để quyết định con đường đi tốt nhất cho từng thành viên''

Ngoài hai thành viên là Baekho và Minhyun sẽ tái kí hợp đồng với công ty thì ba thành viên còn lại sẽ rời nhóm khi hợp đồng kết thúc. Nhóm sẽ kết thúc hoạt động sau khi phát hành album cuối cùng của 5 thành viên. Đây cũng là lời cảm ơn chân thành nhất dành cho người hâm mộ suốt thời gian vừa qua đã yêu thương và ủng hộ NU'EST.

Ngay sau đó, 5 thành viên NU'EST đã viết thư tay gửi đến người hâm mộ như ngầm khẳng định nhóm sẽ tan rã sau 10 năm hoạt động.

Leader JR chia sẻ: ''Sau quãng thời gian dài đắn đo và suy nghĩ, chúng mình đã quyết định chọn con đường đi riêng của mỗi người. Dù vẫn cảm thấy sợ hãi khi phải đứng một mình nhưng mình sẽ cố gắng xây dựng từng chút với sự tốt đẹp và chân thành từ trước đến nay''.

Aron viết: “Trong 10 năm đã có rất nhiều việc khó khăn và cũng có đôi lúc mình muốn từ bỏ, nhưng nhờ có các L.O.V.E bên cạnh mà mình có thể vượt qua. Nhờ có các bạn mà mình đã cảm nhận được tình yêu thương, sự biết ơn, sự quý giá và học hỏi được rất nhiều điều”.

Anh cả của nhóm nói rằng: "Mình đã thật sự rất lo lắng khi phải bước tiếp một mình trong tương lai, nhưng mình sẽ tiếp tục ở bên cạnh các bạn nên đừng quá buồn nhé". Aron nói rằng: "Mình sẽ làm việc chăm chỉ để báo đáp lại tình cảm của các bạn trong 10 năm qua, vì vậy mình sẽ rất cảm kích nếu các bạn vẫn có thể đồng hành cùng nhau trong thời gian tới. Hy vọng các bạn sẽ tiếp tục ủng hộ và yêu mến các thành viên NU’EST"

Baekho chia sẻ: “Sau này, chúng mình sẽ tiếp tục hoạt động để có thể cùng nhau cười, khóc và cùng nhau trải qua nhiều cung bậc cảm xúc hơn nữa. Mình yêu các thành viên NU’EST”.

Minhyun viết: "Mình và các thành viên đã quyết định sẽ có một khởi đầu mới. Sau này, mình sẽ báo đáp tình cảm của các bạn bằng những hoạt động và dự định sắp tới. Cuối cùng, mình hy vọng tất cả các thành viên NU’EST, những người bạn thân thiết và cũng là gia đình của mình sẽ cùng nhau bước đi để có thể tỏa sáng trong tương lai"

Ren gửi lời xin lỗi đến fan hâm mộ: “Mình chỉ cảm thấy có lỗi khi thông báo tin này cho các bạn sớm, chắc hẳn các bạn đã chờ đợi tin tức tái ký hợp đồng từ chúng mình. Mặc dù quyết định này không dễ dàng vì chúng mình đã ở bên nhau trong một thời gian dài, bây giờ là lúc phải dừng chân với NU'EST và chọn con đường riêng của mỗi người. Mình khá lo lắng vì đó không phải là con đường thân thuộc như đã từng trải qua cùng các thành viên nhưng mình sẽ lấy hết can đảm để bước tiếp. Mình không biết điều gì sẽ đến trong tương lai, nhưng mình sẽ lấy hết dũng khí và bước đi cùng tình yêu thương của các bạn trong suốt thời gian qua. Sau này mình sẽ không bao giờ quên tấm lòng đó và sẽ bước đi một cách đường hoàng. Cảm ơn tình cảm mà các bạn đã dành cho Ren NU’EST”.

NU'EST chính thức tan rã sau 10 năm hoạt động

New member

Kể từ ngày được giới thiệu tới công chúng tới nay, Kim Garam vẫn luôn là nhân vật gây tranh cãi ở Hàn vì loạt lùm xùm bạo lực học đường, chụp ảnh với cử chỉ khiếm nhã, sex joke,... dù năm nay mới chỉ 16 tuổi. Mới đây, fancam cá nhân tại&nbsp;M Countdown của Kim Garam vừa được đăng tải trên kênh Youtube của Mnet đã thu về gần 200k views và gần 5k lượt bình luận. Điều đáng nói là quá nửa số comment của Knet đều chỉ trích cô nàng về những hình ảnh phản cảm trong quá khứ.

Dưới đây là một vài bình luận của Knet thể hiện sự bất bình về Kim Garam khi được công ty o bế mặc loạt lùm xùm chưa được xử lý triệt để:

Trong số hàng trăm bình luận đó, một bình luận đã thu hút được sự chú ý của đông đảo netizen. Chủ tài khoản tự nhận là học sinh của trường cấp 2 Kyeong In - nơi Ga Ram từng theo học. Theo người này, cả trường cấp 2 đều biết rõ Garam là người như thế nào và rất bất bình khi chính mình là nạn nhân nhưng không dám lên tiếng hay cầu cứu cư dân mạng.&nbsp;

Quá nửa bình luận của Knet là mắng chửi nhưng lại lùng thay, phần đa bình luận bằng tiếng Anh của fan quốc tế lại là những bình luận tích cực, ủng hộ Garam, khen ngợi visual của cô nàng. Hai sắc thái trái ngược cũng cho thấy rõ thái độ của fan Hàn và fan quốc tế trước lùm xùm của Kim Garam.

Knet để lại nhiều bình luận tiêu cực dưới fancam của LE SERRAFIM Kim Garam

roxiebabiboo

Những câu chuyện tâm linh trong giới giải trí Hàn Quốc không còn là chuyện hiếm. Đặc biệt là đối với hàng loạt tin đồn về những thế lực siêu nhiên tại trụ sở cũ của SM Entertainment được chính các nghệ sĩ tận mắt chứng kiến càng làm tăng thêm tính chân thực cho các câu chuyện.

Johnny và Jaehyun của NCT từng chia sẻ rằng trong một lần khi đang tập luyện dưới tầng hầm, họ đột nhiên nghe thấy tiếng nước nhỏ tí tách từ chai nước dù chai nước vẫn còn đóng nắp. Những thực tập sinh khi luyện tập vào ban đêm cũng thường nghe thấy tiếng bước chân đi lại ngay cả khi không có ai ở đó.&nbsp; Cũng có nhiều tin đồn cho rằng ký túc xá của NCT đã bị ám. Các thần tượng tiết lộ rằng họ đã thực sự nhìn thấy một con ma trong ký túc xá và thường bị khó ngủ vì ở trong phòng đó có con ma xuất hiện.

Trong một chương trình thực tế, Seulgi (Red Velvet) cũng từng chia sẻ đã được thực tập sinh&nbsp;Seungyeon (thực tập sinh cùng Seulgi) kể về hồn ma nữ ở tầng ba trước khi trụ sở của SM được sửa sang lại.&nbsp;Seulgi cũng từng bị bóng đè khi ngủ, khi đó cô nghe thấy tiếng gõ cửa lớn ở bên ngoài và bản năng của cô thì bảo cô phải ra mở cửa nhưng thực sự lúc đó cơ thể không thể nào cử động được. Seulgi còn nghe thấy tiếng cười từ bên ngoài hành lang nên ngày hôm sau cô nàng phải chuyển sang phòng của mẹ mình để ngủ.&nbsp;

Không chỉ vậy, nữ idol còn chia sẻ rằng hồi còn đi học, khi Seulgi ở nhà với anh trai, cô đã liên tục nghe thấy những âm thanh kì lạ từ bên ngoài và tròn đầu thì hiện lên hàng loạt những suy nghĩ đáng sợ. Seulgi nghi ngờ ai đó đang trêu đùa nên đã quay sang hỏi anh nhưng anh trai bảo là không có ai làm như thế hết. Rồi đột nhiên Seulgi nghe thấy tiếng cười điên dại của một người phụ nữ và âm thanh bước chân của ai đó đang di chuyển.&nbsp;

- Hay như một lần khác khi các thành viên của SNSD và Suju đã cùng nhau chụp một bức ảnh, nhưng khi chụp ảnh xong thì phát hiện có một người nào đó đã bị biến mất trong bức ảnh.&nbsp;

- Khi còn đi học, Joy (Red Velvet) từng bị bóng đè khi nằm ngủ ở trường, sau đó Joy đã cố tỉnh dậy và vô tình chạm mắt với một con ma bên dưới gầm bàn học của mình.

- Không chỉ vậy, cách đây không lâu trên chương trình HuyaTV 'Hee Story', Heechul kể rằng chuyện xảy ra ở trường học, mặc dù đã muộn rồi nhưng anh vẫn nghe thấy tiếng bước chân của ai đó. Sau đó anh bỗng nhìn thấy một đứa bé ngồi trên ghế nên đã hỏi tại sao giờ này bé vẫn ở trường, nhưng đứa bé không trả lời mà bỗng dưng ngước mặt lên và làm động tác bò đi nữa.

Bạn nghĩ thế nào về những câu chuyện ma rùng rợn này?&nbsp;

Rùng mình với những câu chuyện ma mị rợn người của idol nhà SM

After School có lẽ không còn là một cái tên quá xa lạ đối với người hâm mộ Kpop đặc biệt là fan của các nhóm nhạc thuộc thế hệ thứ 2 của nền công nghiệp giải trí Hàn. Trực thuộc Pledis Entertainment, After School&nbsp;là nhóm nhạc Kpop hiếm hoi sử dụng hệ thống "nhập học" và "tốt nghiệp".&nbsp;After School được đánh giá là một trong những nhóm nhạc nổi bật của gen 2 khi cho ra đời hàng loạt concept độc lạ và những màn trình diễn đầy mãn nhãn.&nbsp;

1. Concept nữ lính chì đánh trống trong siêu hit "Bang!"

Nhắc đến concept làm nên tên tuổi của After School không thể không nhắc đến màn trình diễn của các cô gái trong bộ trang phục lính chì cùng vũ đạo đánh trống mạnh mẽ nhưng cũng không kém phần quyến rũ. Siêu hit "Bang!" là single thứ 3 được After School phát hành vào năm 2010 với giai điệu pop bắt tai cùng tiếng trống dồn dập giúp "Bang!" nhanh chóng trở thành ca khúc siêu gây nghiện lúc bấy giờ.&nbsp;

2. "Nhảy sập sàn" với tap dance trên khấu "Let's Step Up"&nbsp;

Tháng 4/2011, After School phát hành full album đầu tiên mang tên "VIRGIN" với ca khúc chủ đề "Shampoo" và lead track "Let's Step Up". Đặc biệt, nhóm gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả bằng điệu nhảy thiết hài - tap dance trong ca khúc "Let's Step Up". Pledis - công ty quản lý cho biết các thành viên đã rất chăm chỉ tập luyện vũ đạo này trong suốt 6 tháng trước ngày phát hành chính thức. 

Thậm chí, thành viên Kahi của nhóm trong một lần trình diễn ca khúc "Let's Step Up" đã "máu lửa" tới mức làm vỡ cả sân khấu bằng kính của Music Bank khi thực hiện vũ đạo này. Điệu nhảy rất nhanh sau đó đã trở thành một trong những vũ đạo "iconic" của After School.

3. Chia hai unit quảng bá đồng thời:&nbsp;AS RED và AS BLUE

Cũng trong năm 2011, After School đã có một ý tưởng rất thú vị cho lần trở lại của nhóm:

 Chia thành 2 nhóm nhỏ với 2 màu sắc đối lập, 2 bài hát chủ đề để quảng bá đồng thời. Nếu AS RED (gồm Kahi, JungAh, Nana và UEE) nóng bỏng, theo đuổi hình tượng quyến rũ thì AS BLUE&nbsp;(gồm Raina, JooYeon, E-Young và Lizzy) lại có concept trong sáng dễ thương.&nbsp;

Để lựa chọn thành viên cho mỗi unit, Pledis đã tổ chức một buổi bỏ phiếu kín trong buổi họp fan của After School tại trường đại học Sookmyung. Dù hai nhóm nhỏ không quá thành công trong thời điểm quảng bá nhưng đây vẫn là một concept thú vị, độc lạ trong thời điểm bấy giờ.

4. Vũ đạo múa cột có 1-0-2 trong ca khúc "First Love"

"First Love" - một bài hát với giai điệu chậm rãi, mê hoặc đã thổi một làn gió mới vào sự nghiệp âm nhạc của After School. Nhưng điểm nhấn thật sự gây ấn tượng với khán giả trong lần trở lại này lại là vũ đạo. After School đã "tăng độ khó cho game" bằng cách vừa hát vừa múa cột. Đằng sau những màn vũ đạo bay bổng trên sân khấu, After School đã phải dành rất nhiều thời gian để luyện tập, các thành viên cũng thi nhau chấn thương trước vũ đạo quá khó này, lên sân khấu với đôi chân đầy vết bầm tím khiến fan không khỏi xót xa. Nhưng đổi lại, After School đã được khán giả khen ngợi hết lời vì sự nỗ lực hết mình nhằm đưa lại cho khán giả những sân khấu chỉn chu, đầu tư nhất.

5. Nhóm nhỏ Orange Caramel với phong cách mới mẻ, đầy bất ngờ

"Nhóm nữ ngớ ngẩn nhất Kpop" là cái tên gọi yêu mà khán giả đặc biệt dành tặng cho nhóm nhỏ của After School - Orange Caramel. Orange Caramel ra mắt vào ngày 16/6/2010 với sự góp mặt của 3 thành viên: Raina, Nana và Lizzy. Trái ngược với phong cách trưởng thành, quyến rũ, gợi cảm đã theo suốt các sản phẩm âm nhạc của After School, Orange Caramel lại theo đuổi phong cách dễ thương, năng động, nhí nhảnh và có phần quái lạ. Mới mẻ trong phong cách và âm nhạc nhưng rất vừa lòng công chúng, Orange Caramel liên tiếp "phá đảo" thị trường âm nhạc Kpop với loạt hit điển hình như: A-ing, Shanghai Romance , Catallena,...

Tới giờ, mỗi thành viên của After School đều đã có một định hướng riêng nhưng danh xưng "nữ hoàng concept" có lẽ vẫn là một vị trí dành riêng cho những cô gái tài năng này. Những nỗ lực không ngừng nghỉ của các thành viên đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng Hàn Quốc lẫn quốc tế.

K-Pop Throwback: Loạt concept độc đáo của "nữ hoàng concept" After School

1.&nbsp;Girls' Generation’s Horror Movie Factory

Girls'
Generation’s Horror Movie Factory là chương trình truyền hình thực tế xoay
quanh các thành viên của Girls 'Generation cùng nhau trải qua các bài tập diễn
xuất và trò chơi. Mặc dù chương trình mang màu sắc u ám, kinh dị cùng cốt truyện
khiến ai cũng "sởn da gáy" nhưng người xem lại được chiêu đãi những bữa
tiệc "cười đứt phanh" vì phản ứng trước các tình huống siêu hài hước
và dễ thương của các cô nàng. 

2. Girls' Generation's Hello Baby

Chương trình thực
tế Hello Baby mùa đầu tiên với sự tham gia của các thành viên SNSD. Tại đây 9
cô gái sẽ hóa thân thành bảo mẫu để thực hiện các nhiệm vụ chăm sóc em bé. Người
hâm mộ tỏ ra rất hứng thú với hành trình làm "mẹ trẻ" của các cô
nàng, dù vụng về nhưng rất vui vẻ và dễ thương. Chương trình cũng nhanh chóng
thu hút được sự chú ý từ khán giả và đã chiến thắng giải thưởng "Best
Picture for Variety" tại Korean Cable TV Awards 2009. 

Tập phát sóng với sự tham gia của khách mời là các cô gái SNSD trên
show truyền hình "Intimate Note Show" đã khiến khán giả được một phen
"cười nội thương" vì sự hài hước không màng hình tượng, sẵn sàng
"vạch trần" nhau ngay trên sóng truyền hình của các nữ thần tượng.
Các thành viên thi nhau kể tội, "bóc phốt" tật xấu của bạn cùng nhóm
bằng những câu chuyện hết sức thú vị và "ngốc xít". 

8 cô gái được
chia ra làm 2 nhóm gồm "nhóm lùn" và "nhóm cao". Ngay chỉ mới
đặt tên nhóm thôi các cô nàng đã bắt đầu trêu chọc nhau. Nhóm cao được thể
"công kích" chuyện nhóm lùn thường phải xài miếng độn giày còn nhóm
mình thì không cần. Tiếp sau đó là loạt câu chuyện "bóc phốt" nhau đầy
hài hước của các cô gái khiến khán giả cười ngả nghiêng. 

Trong
đợt trở lại với single "Party", girlgroup nhà SM cũng cho ra mắt show
thực tế mới của nhóm mang tên "Channel Soshi". Chương trình ghi lại
toàn bộ chuyến hành trình cùng nhau đi du lịch của 8 cô gái xinh đẹp với những
hoạt động ngoài trời sôi nổi. Các thành viên không ngại lăn xả để đem đến những
khoảnh khắc gần gũi, hài hước, tươi vui đến với khán giả và các fan hâm mộ.&nbsp;

 Tới
đây, SNSD cũng sẽ quay trở lại với một show thực tế mới toanh mang tên
"Soshi Tamtam" để chuẩn bị cho sự quay trở lại đồng thời cũng là show
thực tế kỉ niệm 15 năm hoạt động của 8 cô nàng tài năng và xinh đẹp này. Bạn có
đang mong chờ được gặp lại nhóm nhạc nữ quốc dân của Kpop không?

K-Pop Throwback: Sẵn sàng cho sự trở lại của "gánh hài quốc dân", bạn đã cày hết các show thực tế "cười tuột xích" này của SNSD chưa?

Mới đây, một bài viết trên Pann - forum thảo luận phổ biết của Hàn, đã tiết lộ thông tin thú vị về sở thích của nữ thần tượng.&nbsp;

Theo bài viết, vào năm 2017, Yunjin từng sở hữu một tài khoản Twitter "đu" BTS siêu nhiệt. Bias của cô nàng là thành viên V.

Cô nàng từng tham gia #ARMYSelcaDay và gây sốt trong vòng fan với gương mặt quá xinh đẹp. Theo bài viết trên Pann, Yunjin là một fangirl thứ thiệt, từng tham dự WINGS TOUR của BTS vào hồi năm 2017 và tích cực tham gia vote cho BTS tại Billboard Music Awards, cùng fandom và BTS giành chiến thắng lịch sử vào năm 2017.

Tài khoản được cho là Yunjin trước khi xoá có tên là Yunny, trùng với tên của cô nàng sử dụng để khắc lên in-ears.&nbsp;&nbsp;

Yunjin tên thật là Heo Yunjin, thành viên của girlgroup tân binh Le Serrafim. Yunjin sinh ngày 08/10/2001 và có chiều cao nổi bật 1m72.&nbsp;Trước khi đầu quân cho Source Music và HYBE, nữ idol sinh năm 2001 này từng là thực tập sinh của công ty Pledis Entertainment. Yunjin được biết đến qua chương trình tuyển chọn Produce48 và dừng chân ở hạng 26.&nbsp;

TÌM KIẾM ĐƯỢC 9 KẾT QUẢ "kpop"