Tâm Lý học

HỘI CHỨNG PETER PAN : CÓ NHỮNG ĐỨA TRẺ MÃI CHẲNG MUỐN TRƯỞNG THÀNH

Xinê House

Những cái chết trong MIDSOMMAR, cái chết nào khiến bạn suy nghĩ

Những Thứ Đáng Sợ

Chiếc gương ma quái và hiệu ứng Troxler

Tiểu Thạch

Trường quay “The Wizard of Oz”: Judy Garland bị theo dõi và ngược đãi

Nhiều câu chuyện xoay quanh&nbsp;<b>The Wizard of Oz</b>&nbsp;(1939) cho rằng những thước phim đầy màu sắc này chỉ để che đậy sự thật đen tối phía sau nó, ví dụ như “truyền thuyết đô thị” về một người lùn treo cổ được khán giả “soi” thấy ở một cảnh quay. Chúng ta có những mẩu truyện trôi nổi, và cũng có cả những lời kể từ người thật sự liên quan – họ tham gia vào bộ phim, hoặc quen biết những ai đã từng tham gia vào nó.

Trong quyển tự truyện xuất bản 15 năm sau khi qua đời của Sid Luft – người chồng thứ năm của nữ diễn viên Judy Garland, ông kể rằng những diễn viên đóng vai người lùn thường xuyên quấy rối Judy, lúc bấy giờ chỉ mới 16 tuổi. Họ cho tay vào váy của Judy và lạm dụng bà. Trong số các diễn viên vào vai người lùn, một vài người đã 40 tuổi, nhưng ngoại hình đặc biệt cho phép họ được đối xử và có những đặc quyền như trẻ con. Đáng buồn hơn, vài người trong số những diễn viên này được trả lương quá ít và họ buộc phải bán dâm để trang trải.

Judy Garland vai Dorothy, cùng các người lùn trong phim. Ở tuổi 16 với cơ thể đang phát triển, hãng phim buộc Judy phải ăn kiêng và nịt ngực để trông như một cô bé. Judy đã phải chống chọi với các vấn đề hình thể và cân nặng của mình suốt đời.

Nhưng không chỉ có các diễn viên quần chúng mới làm cuộc sống của Judy Garland như địa ngục. Ông lớn của hãng MGM – Louis B. Mayer, được cho là đã thuê người giám sát “nấp” ở khắp nơi trong trường quay chỉ để đảm bảo Judy Garland tuân theo chế độ ăn kiêng nghiêm ngặt mà hãng đặt ra, với súp, cà phê và đủ 80 điếu thuốc lá mỗi ngày. Tới bà phù thủy ác độc trong phim còn chẳng làm vậy.

Phim "Metropolis" hành hạ diễn viên quần chúng theo quy mô và số lượng lớn

Năm 1927, đạo diễn người Đức Fritz Lang ra mắt tuyệt tác của dòng phim khoa học viễn tưởng:&nbsp;Metropolis. Đây là một trong những bộ phim đắt đỏ nhất thời bấy giờ, với số lượng khổng lồ diễn viên quần chúng, phim trường hoành tráng đến chóng mặt, và nội dung quá sức đột phá khi đưa khán giả đến thế giới tương lai của năm 2000.&nbsp;Metropolis&nbsp;có thể xem là một tấn đau thương và khổ sở bậc nhất lịch sử phim ảnh, không chỉ trong kịch bản. Nó đã không thể thành công nếu đạo diễn Lang không hành hạ các diễn viên quần chúng trên phim trường khổng lồ của mình.

Nhà phê bình Roger Ebert chấm điểm cao chót vót cho&nbsp;Metropolis, nhưng vẫn không quên những câu chuyện gây sốc về đạo diễn Fritz Lang: các diễn viên quần chúng tham gia bộ phim này bị đối xử như đạo cụ. Trong cảnh quay lũ lụt ở cao trào phim, họ bị buộc đứng ngâm mình dưới nước lạnh suốt nhiều giờ liền. Những cảnh quay xô đẩy bạo lực khác trông rất chân thực vì diễn viên thật sự đã đến gần bờ vực của một cuộc nổi dậy.

Trong quyển&nbsp;Fritz Lang: The Nature of the Beast, tác giả Patrick McGilligan viết rằng dàn diễn viên quần chúng đã dự tính một cuộc nổi dậy quy mô lớn chống lại vị đạo diễn độc tài cuồng bạo Fritz Lang – đây là phản chiếu hoàn hảo của nội dung phim&nbsp;Metropolis.

Fritz Lang đối xử với các diễn viên chính còn tệ hơn. Khi nhân vật của nữ diễn viên Brigitte Helm bị thiêu sống, đạo diễn Lang trói tay cô lại bằng thắt lưng của ông và sử dụng lửa thật. Ngoài ra thì ông còn ngủ với vợ của một nam diễn viên rồi cast anh ta vào vai phản diện.

Cảnh phim gây sốc nhất “Last Tango in Paris” là thật 100%

Last Tango in Paris&nbsp;của đạo diễn Bernardo Bertolucci là một bộ phim nhiều người nghe qua nhưng ít ai từng xem. Đến năm 2016, người ta đã có lí do để không bao giờ xem nó, khi một bài báo cho biết cảnh gây sốc nhất phim được quay thật hoàn toàn.

Nếu bạn vẫn chưa hiểu nghĩa của cụm từ hoa mỹ&nbsp;“cảnh gây sốc nhất Last Tango in Paris”&nbsp;là gì, thì đó là cảnh quay mà nữ diễn viên 19 tuổi Maria Schneider bị Marlon Brando ghim một que bơ vào người mà không hề có sự chấp thuận của cô. Phân đoạn trên gây sốc tới mức ai cũng nghĩ nó là giả, cho đến khi những video phỏng vấn cũ của đạo diễn Bertolucci và một bài báo viết bởi Maria Schneider được khơi lại, mọi người mới biết tất cả đều là thật.

Trong bài báo năm 2007, Maria Schneider cho biết cô cảm thấy như bị cưỡng bức. Còn trong những đoạn phỏng vấn, đạo diễn Bertolucci kể rằng ông và Marlon Brando quyết định quay cảnh phim trên mà không nói trước với Schneider, để có được phản ứng&nbsp;“thật đàn bà, vì Chúa không cho phép một nữ diễn viên làm những việc phức tạp kiểu như diễn sao cho ra dáng đàn bà”.

Tuy vậy, tờ The Guardian từng đăng tải một phỏng vấn với đạo diễn hình ảnh của phim, người đã cam đoan rằng những cáo buộc trên đều sai sự thật. Nhưng nỗi đau cả đời mà Maria Schneider phải chịu đựng chỉ từ cảnh quay đó có lẽ đã làm giảm trọng lượng lời cam đoan của vị đạo diễn hình ảnh này.

“Safety Last!” thật sự là cơn ác mộng về sức khỏe và an toàn

Nếu bạn không biết đến bộ phim câm ra mắt năm 1923 mang tên&nbsp;Safety Last!&nbsp;của nam diễn viên Harold Lloyd, thì ổn thôi. Nhưng bạn khó mà không nhận ra phân cảnh nổi tiếng khi nhân vật của Lloyd đu người trên tháp đồng hồ. Tuy không thật sự treo người trên tòa tháp cao chót vót nhưng Lloyd cũng phải lơ lửng cách mặt đất một độ cao kha khá. Ngoài ra, tay của Lloyd không đủ lành lặn để thực hiện cảnh quay nguy hiểm này.

Chuyện kể rằng vài năm trước đó, Harold Lloyd thực hiện vài kiểu ảnh yêu cầu anh châm điếu xì gà bằng một quả bom. Đương nhiên quả bom nọ là đạo cụ thôi – ai cũng nghĩ vậy, cho tới khi nó phát nổ và Lloyd mất luôn ngón cái cùng ngón trỏ. Từ đó, Harold đóng phim với một bàn tay giả.

Nhà phê bình Roger Ebert viết rằng, rõ ràng Lloyd đã gặp những nguy hiểm chết người trên phim trường của nhiều tác phẩm kinh điển. Đu người lơ lửng trên tầng thượng một tòa nhà ba tầng, và chỉ có một tấm đệm chờ sẵn bên dưới để đề phòng trường hợp Lloyd rơi xuống (rơi từ độ cao đó thì bị thương nặng là một chuyện khá hiển nhiên). Trong bộ phim&nbsp;Feet First&nbsp;năm 1930, Harold Lloyd lại tiếp tục phải đu người qua lại trên một ngôi nhà cao chọc trời khác.

Xem kỳ 2: <a href="https://maybe.vn/p/23458">Góc tối hậu trường các phim kinh điển: Đạo diễn bắt diễn viên nam đi nhà chứa để ngăn ngừa đồng tính</a>

THEO: GRUNGE/ <a href="https://lostbird.vn/giai-tri-cung-lac/phim-anh/goc-toi-hau-truong-cac-phim-kinh-dien-ky-2-bi-buoc-hut-80-dieu-thuoc-mot-ngay-de-trong-nhu-dua-tre-10-tuoi-507255.html">MAI MÈO, LOST BIRD</a>

Góc tối hậu trường các phim kinh điển (Kỳ 1): Bị buộc hút 80 điếu thuốc một ngày để trông như đứa trẻ 10 tuổi

Ngày xưa, các nhà sản xuất phim và đạo diễn được quyền tự do đến mức cực đoan, họ thường xuyên gây nguy hiểm không chỉ cho tính mạng diễn viên đóng thế, động vật, mà cả những ngôi sao màn bạc, kỹ thuật viên ánh sáng và tính luôn mấy chú nhóc chạy việc vặt (như mua cà phê chẳng hạn).

Những chuyện đã xảy ra trên trường quay các bộ phim kinh điển sắp được kể ra dưới đây hẳn sẽ làm bạn tự hỏi tại sao chưa ai phải ngồi tù.

Lịch làm việc trong lúc quay những bộ phim thuộc Thời kỳ hoàng kim của hãng MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) luôn có phần “ghé thăm nhà chứa”

Cụm từ&nbsp;“phim của hãng MGM thời hoàng kim”&nbsp;nghe có vẻ hơi trừu tượng, song vài bộ phim sắp được kể ra thể nào bạn cũng phải biết ít nhất một, hai cái tên trong đó:&nbsp;Gone With the Wind, The Wizard of Oz, Mutiny on the Bounty, The Philadelphia Story,... Tất cả những bộ phim này đều được ra rạp ở thời điểm mà hãng MGM buộc mọi nam diễn viên tham gia vào các buổi “ghé thăm” nhà chứa, vốn đã được phía sản xuất lên lịch sẵn.

Trong quyển tiểu sử về nam diễn viên Jimmy Stewart, tác giả Marc Eliot đã thuật lại chi tiết cách mà hệ thống này hoạt động – mức độ ghê tởm tỉ lệ thuận với sự tò mò của những ai muốn khám phá về nó. Xây dựng bởi người đồng sáng lập đầy quyền lực của hãng MGM – Louis B. Mayer – nhà chứa này chỉ cách cổng chính một quãng đường ngắn, và nó thuộc phần “bắt buộc” trong mọi bản hợp đồng với các nam diễn viên.

Giống như nhiều đàn ông ở những năm 1930, Mayer vô cùng kỳ thị đồng tính. Buộc các nam diễn viên ngủ với gái gọi là cách mà ông ta “chia cắt” người đồng tính với người dị tính. Ngoài ra, “luật ngầm” này còn có tác dụng ngăn các nam diễn viên ngủ với những nữ diễn viên mà Mayer đang để ý.

Từ Jimmy Stewart đến Spencer Tracy và Clark Gable đều phải đến nhà thổ, như thể đó là phòng gym của hãng phim. Từ chối thì sẽ bị sa thải. Vậy nên lần tới, nếu xem&nbsp;Gone With the Wind, nhớ rằng Rhett Butler đã tranh thủ từng giây từng phút ở nhà chứa mỗi lần nghỉ giữa cảnh quay nhé.

Dàn diễn viên phim “Texas Chain Saw Massacre” sử dụng máy cưa thật khi đang phê cần

Bộ phim kinh dị kinh điển&nbsp;Texas Chain Saw Massacre&nbsp;(1974) của đạo diễn Tobe Hooper nổi tiếng có phần nhờ vào việc nó khiến khán giả cảm thấy như thể phim được tạo ra bởi một đám nhà quê phê thuốc có máu điên trong người. Đánh giá từ những “trò hề” trên phim trường thì suy nghĩ trên cũng có thể coi như sự thật.

Fans của tác phẩm kinh dị này được nghe câu chuyện rằng ngón tay của nữ diễn viên Marilyn Burns thật sự đã bị cắt phải trong một cảnh quay. Tổn thương chút đỉnh đó là thứ nhỏ nhặt nhất mà bên sản xuất lo sợ.

Trong đêm ghi hình cuối cùng, nam diễn viên Gunnar Hansen (vai tên sát nhân Leatherface) phải thực hiện một cảnh hành động với cưa máy khi đang “phê” còn hơn&nbsp;“Cheech và Chong (cặp đôi danh hài từng đoạt giải Grammy) hút cần trong chiếc Tesla của tỉ phú Elon Musk”.

Để mừng ngày đóng máy, đạo diễn Hooper và phía sản xuất phát bánh brownie có chứa cần sa cho các diễn viên, nhân viên đoàn phim. Với tầm nhìn xa trông rộng hết sức mờ mịt, Gunnar Hansen được phát bánh ngay trước cảnh quay với cưa máy của mình – anh chưa từng thử cần sa trước đó – và như thể anh được tặng cho cái vé một chiều đi thẳng lên tầng bình lưu.

Theo lời Hansen, lúc đó anh choáng váng tới mức thà là đừng mở điện cây cưa máy làm gì. May thay, anh xoay xở được và không tự cưa lìa tay mình, và phim đóng máy.

Đừng ngạc nhiên khi phần an toàn và sức khỏe không nằm trong ưu tiên hàng đầu của bộ phim này. Nó còn dính tới một vụ rửa tiền của Mafia nữa kìa.

Rất nhiều ngựa bị giết khi quay phim “The Charge of the Light Brigade” (1936)

Cuộc Tấn Công Của Lữ Đoàn Kỵ Binh Nhẹ&nbsp;là một khoảnh khắc tự sát trong Chiến tranh Crimean, khi phía Anh muốn biết chuyện gì sẽ xảy ra nếu họ cho kỵ binh của mình tấn công trực diện vào đại bác bên quân Nga (ngạc nhiên chưa, đại bác thắng). Hàng trăm lính tử trận, và tầm 500 con ngựa bị giết. Đến khi sự kiện này được đưa lên màn ảnh với bộ phim năm 1936 của nam diễn viên Errol Flynn, hãng Warner Bros. hẳn đã quyết định rằng một đống ngựa chết là khía cạnh quan trọng của câu chuyện này.

Vậy nên họ giết hơn hai tá ngựa chỉ trong một cảnh quay. Nguyên nhân là bởi một thiết bị có tên gọi “Running W.”, thường được sử dụng hồi những năm 30. Loại thiết bị này có những dây đàn piano gắn vào hai chân trước của ngựa, còn diễn viên đóng thế sẽ quất chúng chạy với tốc độ rất nhanh cho đến khi hết dây thì chân chúng sẽ bị kéo lại và không thể chạy tiếp. Ngày trước, “Running W.” nổi tiếng vì có thể giết chết ngựa, nhưng trong bộ phim này thì nó đã phá kỷ lục của chính mình. Khoảng 125 con ngựa bị lôi ngược lại cùng lúc, dẫn tới một cảnh tượng kinh hoàng và máu me.

Nhưng ít ra đám ngựa này còn có cơ may sống sót. Trong quá trình quay phim&nbsp;Jesse James&nbsp;(1939), một diễn viên đóng thế đã cho ngựa lao xuống vách đá dù biết rõ rằng nó sẽ chết. Theo tờ LA Times, trò giết chóc trong hai bộ phim kể trên đã khiến Hiệp hội Nhân đạo Hoa Kỳ phải can thiệp vào việc giám sát động vật trên phim trường.

Phim trường “The Ten Commandments” là một “trại tập trung” của đạo diễn Cecil B. DeMille

Tưởng tượng bạn kết hợp ông thầy hướng dẫn cục cằn và anh trung sĩ nhút nhát ở trại huấn luyện trong bộ phim&nbsp;Full Metal Jacket&nbsp;làm một, thì bạn sẽ nhận được vị đạo diễn Cecil B. DeMille. Phim trường những tác phẩm kinh điển của vị đạo diễn này luôn có sự kết hợp giữa sự thành kính và sự trừng phạt.

Khi thực hiện bộ phim về Chúa Jesus&nbsp;King of Kings, ông buộc cả đoàn phim tham gia vào những buổi cầu nguyện “trường kỳ kháng chiến” ngay trên phim trường. Còn khi có người làm hỏng gì đó, ông góp ý họ bằng một bài diễn thuyết dài sáu giờ. Nhưng ít ra mấy việc đó còn nhẹ nhàng hơn quá trình làm phim&nbsp;The Ten Commandments.

Năm 1923, đạo diễn DeMille cho xây dựng một phim trường rộng lớn ở vùng sa mạc California, rồi cả nghìn người, bao gồm nhân viên đoàn phim, diễn viên cả chính lẫn phụ và quần chúng được yêu cầu đến sống ở đó. Ông điều hành nơi này theo một cách pha lẫn giữa Giáo chủ Jim Jones (người đã gây ra vụ tự sát tập thể Jonestown) và Lãnh tụ Nga Joseph Stalin.

Đàn ông và phụ nữ bị tách ra, ai ai cũng phải mang quyển Kinh Thánh bên mình mọi lúc. Không hành động “vô tín ngưỡng” nào được cho phép, và thậm chí DeMille còn thuê cả cảnh sát bí mật để chắc chắn rằng không ai trong số nhân viên đoàn phim/tù nhân của ông chơi bài hay uống rượu. Họ ở đó chỉ để làm việc và cầu nguyện, ai không làm theo thì sẽ phải nói chuyện với DeMille.

Đến khi thực hiện bản remake năm 1956 của bộ phim này, lòng ngoan đạo của đạo diễn DeMille không còn đi quá xa nữa – lần này ông đã “tấp vào lề” bằng cách tiêm thuốc kích thích amphetamine cho diễn viên và nhân viên để giúp họ vượt qua những cảnh quay căng thẳng.

Đạo diễn của “Come and See” bắn đạn thật vào diễn viên

Đầu những năm 30, nam diễn viên James Cagney bị bắn đạn thật vào người khi đang quay phim. Rồi Hollywood nhận ra họ sẽ giết hết những diễn viên giỏi trước khi bước qua thế kỷ mới, và những quy định cơ bản về an toàn được đặt ra. Nhưng đó là ở Hollywood. Còn đâu đấy trên thế giới, cái suy nghĩ “giữ mạng cho diễn viên” không phải là tiêu chuẩn trong ngành cho tới rất rất lâu sau đó.

Đến tận năm 1985, đạo diễn Xô Viết Elem Klimov vẫn dùng súng máy mà nã vào diễn viên để cho ra đời bộ phim hào hùng về Thế chiến 2 mang tên&nbsp;Come and See&nbsp;(được xem là phiên bản Nga của tác phẩm kinh điển&nbsp;Apocalypse Now).

Phim được quay ở một khu vực thuộc Belarus ngày nay, trong cái thời mà các nhà làm phim được chính phủ chống lưng có thể dễ dàng thoát mọi tội trạng. Và đạo diễn Klimov rất biết tận dụng cơ hội: ông dùng đạn thật.

Trong một cảnh quay, đạn bắn ra từ mọi phía và sượt qua đầu nam diễn viên Aleksey Kravchenko – lúc đó chỉ mới 13 tuổi. Đây là một trong những pha mạo hiểm theo kiểu tự chuốc lấy thất bại: vừa quá nguy hiểm, vừa không có gì khác với việc dùng kỹ xảo.

Thậm chí đến khi sự điên khùng của Klimov được dàn dựng thì nó vẫn gây ra những tổn hại sâu sắc. Cảnh quay Đức Quốc Xã đốt một nhà thờ của thường dân diễn ra thật đến mức nhiều diễn viên nghĩ rằng họ sẽ phát điên.

Chính Klimov cũng có vẻ đã bị PTSD (rối loạn căng thẳng sau chấn thương) khi đạo diễn phim&nbsp;Come and See. Ông không thực hiện thêm bất kì bộ phim nào nữa đến tận khi qua đời năm 2003.

Xem kỳ 1 tại <a href="https://maybe.vn/p/23457">đây</a>.

THEO: GRUNGE/&nbsp;<a href="https://lostbird.vn/giai-tri-cung-lac/phim-anh/goc-toi-hau-truong-cac-phim-kinh-dien-ky-2-bi-buoc-hut-80-dieu-thuoc-mot-ngay-de-trong-nhu-dua-tre-10-tuoi-507255.html">MAI MÈO, LOST BIRD</a>

TÌM KIẾM ĐƯỢC 2 KẾT QUẢ "phim kinh điển"