Movie

Loạt phim hấp dẫn của "Chim thủy tổ" trong A Business Proposal - Ahn Hyo Seop

Game

Tổng hợp game kinh dị giải đố Đài - Trung đáng chơi (Kỳ 2)

Trốn Tìm

Dấu hiệu nhận biết một chàng trai gia trưởng

First message

Somebody likes you

Keeps coming back

Raven Le

Ad Astra (tiếng Latin mang nghĩa 'Hướng tới vì sao') là phim thể loại phiêu lưu, chính kịch năm 2019, đánh dấu sự trở lại hoạt động sôi nổi của Brad Pitt và mang lại cho anh đề cử Oscar trong hạng mục Nam chính xuất sắc nhất. Ad Astra là tác phẩm nhẹ nhàng, cân bằng, được nâng lên tầm cao bởi diễn xuất tinh tế của Brad Pitt.

Đây không phải phim du hành không gian điển hình, nơi việc thám hiểm, chinh phục hành tinh khác là sứ mệnh. Ad Astra mượn câu chuyện phiêu lưu xuyên vũ trụ để truyền tải hành trình tìm lại bản thân mình, thứ đã bị đánh mất bởi thiếu vắng hình bóng người cha. Phim cũng trình bày cái nhìn đầy ngờ vực về vũ trụ

Đừng lo, bài viết sau không tiết lộ nội dung quan trọng của phim.

Brad Pitt vào vai Roy McBride, con trai của phi hành gia nổi tiếng Clifford McBride, người đi làm nhiệm vụ ngoài Hải Vương tinh và bị mất tích khi anh 16 tuổi. Việc cha bị mất tích ảnh hưởng rất nhiều đến Roy, anh cũng trở thành phi hành gia giỏi nhưng luôn bị ám ảnh bởi cha mình và đời sống hôn nhân đang trên bờ vực đổ vỡ.

Roy mang những ưu điểm vượt trội của một phi hành gia: nhịp tim không bao giờ quá 80, "bình tĩnh, ổn định, chỉ tập trung vào những gì thiết yếu và bỏ qua mọi thứ khác, chỉ đưa ra những quyết định thực tiễn, không để bản thân bị phân tâm, không để tâm trí suy tư những điều không quan trọng..." 

Nghe có vẻ đáng ngưỡng mộ nhưng thật ra nó đang mỉa mai chính Roy, bởi đây cũng chính là những điều khiến anh và vợ (Liv Tyler) không hạnh phúc. Vào vai nhân vật khắc kỷ như thế nên Brad Pitt không diễn xuất cường điệu cơ mặt mà tập trung diễn bằng mắt. Camera trong phim cũng tập trung đặc tả gương mặt Brad Pitt nhiều để tôn vinh màn diễn tinh tế và phức tạp nhất trong sự nghiệp của anh.&nbsp; &nbsp;

Theo lời cấp trên, Roy thực hiện sứ mệnh bay lên sao Hỏa để bắt liên lạc với cha mình, người đã mất tích 16 năm và hiện nghi ngờ vẫn còn sống. Tại đây ta bắt gặp khuôn mẫu father issue thường thấy trong điện ảnh hoặc truyền hình Mỹ, nơi sự thiếu vắng tình thương người cha là yếu tố chính ảnh hưởng đến nhân vật. Roy nhận thấy bản thân đang dần biến thành cha mình và sợ hãi điều đó, nhưng làm sao để anh thoát khỏi cái bóng của ông?

Fact vui: Sau khi ra mắt, Ad Astra được dân mạng đùa vui là Dad Astra.

&nbsp;Ad Astra có tiết tấu chậm nhưng không vì thế mà đánh mất đi tính lôi cuốn. Phim nhịp nhàng đan xen giữa tự sự đầy cảm xúc và bạo lực tột cùng. Vũ trụ trong Ad Astra hiện lên có phần tăm tối và mang tính đe dọa hơn, nơi câu hỏi lớn vẫn chưa được giải đáp mà còn ẩn chứa nhiều nguy cơ tiềm tàng từ chính con người.

&nbsp;Ad Astra đã đưa ra tuyên bố rõ ràng: con người dù đi đến đâu cũng không thoát khỏi vấn đề của họ, bởi vấn đề nằm ở chính họ mà ra. Điều này được chứng minh không chỉ qua Roy - dù cố tình nhận nhiệm vụ ngoài không gian để chạy trốn Trái Đất mà vẫn không thoát khỏi gánh nặng gia đình, mà cả loài người - những kẻ đi đến đâu cũng mang đến bạo lực, chiến tranh.

Ad Astra đầy những lời độc thoại nội tâm của Roy và điều này hoàn toàn hợp lý. Roy là một người cô độc do anh tự đẩy mình ra khỏi những người yêu thương. Phần lớn thời gian anh chỉ sống trong tâm trí mình, bộ quần áo phi hành gia như chiếc rương khóa chặt Roy lại và chỉ qua hành trình tìm cha liều lĩnh này, anh mới có thể giải phóng chính mình.

Con người Roy có sự chuyển biến, từ một người chọn du hành để chạy trốn, thích cô độc, anh nhận ra cô độc ăn mòn con người và bắt đầu thèm được về nhà, nhận ra điều gì quan trọng với mình. Không biết Roy có nhận ra không nhưng đây là điều khiến anh khác với bố mình.

Ad Astra không phải một phim hoàn hảo, khiến bạn thỏa mãn hoàn toàn, nhưng nhìn chung cũng đã truyền tải được điều nó muốn. Ad Astra là một trải nghiệm đáng xem đối với những ai nghiên cứu điện ảnh hoặc muốn nhìn thấy khía cạnh khác trong diễn xuất của Brad Pitt. Dù sao, đây cũng sẽ là phim điện ảnh ghi lại dấu ấn đậm đà trong sự nghiệp của chàng Tyler Durden năm nào.

Ad Astra: Hướng tới những vì sao, nhưng để tìm lại chính mình

Narcos: Mexico là loạt phim truyền hình độc quyền của nền tảng chiếu trực tuyến Netflix, phim thuộc thể loại điều tra tội phạm của Mỹ do Chris Brancato, Carlo Bernard và Doug Miro sáng tạo và sản xuất, dựa trên những sự kiện và nhân vật có thật về cuộc chiến chống lại các băng đảng ở Mexico.

Ban đầu, Narcos: Mexico được làm ra như mùa tiếp theo của series Narcos, tuy nhiên cuối cùng nó lại trở thành một loạt phim riêng, song song với phần phim về ông trùm Pablo Escobar. Nó tập trung vào sự phát triển của hoạt động buôn bán hàng cấm ở Mexico, trong khi loạt phim chính lấy bối cảnh Colombia.

Mùa 3 được ấn định là mùa cuối cùng của Narcos: Mexico, mặc dù vắng mặt nam diễn viên được yêu thích Diego Luna (vai Miguel Ángel Félix Gallardo), nó vẫn được đánh giá cao và trở thành loạt phim được xem nhiều nhất tại Mỹ trong trung tuần tháng 11, vượt qua loạt phim Liên Minh Huyền Thoại Arcane.

Cảnh loạn lạc ở Mexico sau khi ông trùm Gallardo bị bắt

Hai mùa trước tái hiện khoảng thời gian dưới thời ông trùm Gallardo, khi thế giới ngầm Mexico là một liên minh lỏng lẻo. Tuy nhiên, Gallardo đã thay đổi điều đó bằng cách thống nhất tất cả dưới quyền băng Guadalajara. Mặc dù vậy, mọi thứ trở nên hỗn loạn khi Gallardo bị DEA và lực lượng vũ trang Mexico bắt giữ.

Băng Guadalajara sụp đổ dẫn đến sự khai sinh các băng đảng nhỏ hơn là Juarez, Tijuana và Sinaloa. Các ông trùm mới nổi bắt đầu tranh giành quyền lực bằng cuộc chiến đẫm máu. Đặc vụ DEA Walt Breslin nhận ra rằng họ đã tạo nên một tình thế càng khó kiểm soát hơn khi Gallardo còn tại vị.

Vào cuối mùa 2 của Narcos: Mexico, Gallardo nói với đặc vụ Walt Breslin: "Bọn mày có thể nghĩ tao là một vấn đề. Nhưng tao đã thực sự giữ mọi thứ theo trật tự. Mày sẽ nhớ tao thôi." và đúng như vậy, trong mùa phim này mọi thứ nằm ngoài vòng kiểm soát của Breslin và các đồng đội.

Băng Tijuana xung đột với Sinaloa gây ra xả súng khắp nơi, thậm chí đạn lạc giết chết một Hồng Y được tôn kính. Không có người cầm đầu, lũ giang hồ gây họa mà không ai can thiệp, đường phố Mexico trở nên nguy hiểm vào ban đêm, nhiều vụ mất tích, cưỡng bức, sát hại diễn ra liên tục.

Narcos: Mexico mùa 3 giàu triết lý với thông điệp mạnh mẽ

Trong bối cảnh bạo lực leo thang ở Mexico, khán giả đến với mùa 3 của loạt phim với những nhân vật dường như không liên quan gì nhau cùng những sự kiện có vẻ rời rạc, thiếu liên kết. Tuy nhiên, chúng ta sẽ nhận ra chúng là những mảnh ghép của một bức tranh lớn hơn.

Những mảnh ghép đó là sự đấu tranh của giới báo chí nhằm lật tẩy âm mưu của bọn chính trị gia bẩn thỉu đang ăn chia với băng đảng, là góc nhìn của một số ít những cảnh sát có lương tâm với nghề, là sự cô đơn và kiệt quệ của những đặc vụ DEA sau chiến tuyến địch...

Thông qua nữ phóng viên Andrea Nuñez của báo La Voz, chúng ta nhận ra tiếng nói độc lập của một tờ báo liêm khiết là thứ công lý mà quần chúng xứng đáng có được. Thông qua tay cảnh sát Tapia, chúng ta nhận ra rằng đâu đó vẫn có những người tốt sẵn sàng dấn thân vì các nạn nhân vô tội.

Đặc biệt, thông qua đặc vụ Walt Breslin, chúng ta cảm phục đức hy sinh của những đơn vị cảnh sát buộc phải hy sinh lợi ích cá nhân của mình vì nhiệm vụ. Cuối cùng, nhìn vào các tên trùm như Amado Carrillo Fuentes, người xem thấy rõ rằng hắn có tất cả, nhưng sẽ không có được tình yêu và sự bình yên.

Cái kết phù hợp và đạt được mục đích của nhà làm phim

Tương tự Arcane, mùa 3 của Narcos: Mexico được đánh giá 100% tươi trên Rotten Tomatoes dựa trên bình luận của các nhà phê bình với điểm số trung bình các tập là 8/10. Mặc dù vậy nó chỉ được 62% do khán giả bình chọn, tất nhiên là do mùa 3 khó xem hơn với khán giả phổ thông.

Rõ ràng, Narcos: Mexico mùa 3 ít sôi động và kịch tính như các mùa trước, khi cuộc chiến ở quy mô nhỏ hơn nhưng phức tạp và chồng chéo, nhưng từ đó lại có thể diễn tả tâm lý nhân vật sâu sắc. Nó phù hợp cho một cái kết thâm thúy, đáng suy ngẫm, khiến các fan khó quên.

Narcos: Mexico mùa 3 - Cái kết trầm lắng cho loạt phim tội phạm kinh điển

Lamb (2021) là bộ phim đầu tay của đạo diễn Valdimar Jóhannsson, phân phối bởi hãng phim A24 - hãng nổi tiếng bởi những bộ phim kỳ dị, lạ lùng, thách thức não bộ người xem. Phim có sự tham gia của Noomi Rapace cùng các diễn viên Iceland khác như Hilmir Snær Guðnason, Björn Hlynur Haraldsson...

Đây là một phim tối giản về hình thức, ít diễn viên và thoại, bởi bản thân câu chuyện của nó đã hết sức độc đáo rồi. Về bản chất, đạo diễn Valdimar Jóhannsson khẳng định ông đã làm Lamb như một phim arthouse và không hề muốn nó bị dán nhãn là kinh dị như cách mà các nền tảng đánh giá phim đã ghi nhận.

Cảnh báo: Bài viết sau tiết lộ nội dung phim.

María và Ingvar là cặp vợ chồng sở hữu một trang trại giữa thung lũng hoang vắng ở Iceland. Họ vừa mất một đứa con và mối quan hệ đang trong giai đoạn để tang, hai vợ chồng rất buồn rầu và quanh quẩn làm việc trong trang trại, ngày qua ngày như nhau.

Cho đến một đêm nọ, hai người đỡ đẻ cho một con cừu mẹ trở dạ. Bất ngờ thay, con cừu đó đẻ ra một sinh vật kỳ lạ: nửa cừu nửa người, mang đầu cừu với thân con người. Họ quyết định bắt bé cừu người ấy về nuôi, đặt theo tên đứa con đã mất là Ada.

Rắc rối là ngày qua ngày, mẹ cừu (mã số 3115) vẫn ngày ngày đứng dưới cửa sổ kêu đòi con. Bản năng làm mẹ khiến nó kiên trì dù bị hai vợ chồng xua đuổi. Cho đến một ngày khi María giao Ingvar trông Ada, nhưng anh ta lại chểnh mảng để đứa bé ngủ một mình và đi xuống gara để sửa xe công nông.

Cừu mẹ đã nhân cơ hội đó lẻn vào nhà mang Ada đi. Đây là điều khiến mâu thuẫn giữa María và cừu 3115 tăng lên đỉnh điểm. Cô không trách chồng vì đã vô trách nhiệm trong việc trông nom Ada, mà lại lén mang cừu mẹ ra bắn chết. Người em tên Pétur của Ingvar đã chứng kiến tất cả sự việc.

Cái kết của phim mang ý nghĩa gì?

Ada tiếp tục sống chung với vợ chồng María đến khi lớn cỡ một đứa trẻ 4 tuổi và cô bé hiểu được tiếng người. Một cách công bằng mà nói thì María và Ingvar chấp nhận và yêu thương Ada thật lòng. María đã phạm vài sai lầm trong quá khứ, nhưng ở hiện tại cô đã làm mọi cách để bảo vệ Ada, bảo vệ hôn nhân, cố gắng xử lý mọi thứ cản trở hạnh phúc gia đình, bao gồm em trai Ingvar là Petúr.

Đạo diễn Valdimar Jóhannsson không muốn tiết lộ toàn bộ suy nghĩ của mình về đoạn kết của phim, ông muốn khán giả xem và tự có diễn giải của riêng mình. Điều duy nhất Valdimar chia sẻ, đó là sự đối đầu giữa con người và thiên nhiên, giữa những bà mẹ, ông bố.

Chia sẻ về cái kết của Lamb (2021), Noomi Rapace nói: "Tôi nghĩ, từ tận đáy lòng María luôn biết Ada rồi sẽ ra đi. Cô ấy biết Ada sẽ chỉ ở với họ được đến một khoảng thời gian cần thiết và María biết bố Ada đang ở đâu đó ngoài kia." - đúng theo diễn biến trong phim.

Sinh vật xuất hiện cuối phim là gì?

Kết phim, sinh vật được cho là bố của Ada xuất hiện: đó là sinh vật nửa người nửa cừu (Ram Man) như Ada, nhưng cao to và đáng sợ hơn nhiều. Sinh vật đó tấn công Ingvar và dắt Ada đi, không biết cả hai sẽ đi đâu, nhưng có lẽ là về miền hoang dã, nơi bố Ada đang sinh sống và số phận cô bé cũng sẽ như thế.

Theo Rapace, Ram Man đại diện cho cơn giận của thiên nhiên, trừng phạt con người vì đã cướp đi những gì thuộc về tự nhiên. Hình tượng Ram Man cũng bước ra từ trí tưởng tượng của đạo diễn Jóhannsson, sau khi anh nằm mơ thấy một con cừu khổng lồ ăn thịt gấu Bắc Cực.

Ram Man trong Lamb không hẳn là thế lực độc ác, hắn chỉ đi tìm công lý. Con người đã giết vợ và bắt mất con hắn, thì hắn sẽ quay lại và giết chết chồng kẻ thù và bắt lại đứa con vốn dĩ là của mình. Nếu tìm đến María và giết cô thì quá dễ dàng, Ram Man sẽ cho cô nếm trải nỗi đau mất đi người yêu dấu lần nữa.

Hoặc có thể chỉ vì hắn bắt gặp Ingvar đi cùng Ada nên tiện tay giết anh thôi, khả năng nào cũng có thể xảy ra, nhưng chắc chắn María sẽ gánh chịu nỗi đau to lớn. Noomi chia sẻ: "María đã lấy một thứ không thuộc về mình để chữa lành bản thân. Cô không thấy được hắn ta, nhưng biết hắn có tồn tại. Đó là lí do María thở dài, cô đã được giải thoát".

Bản thân Noomi Rapace là người Iceland và tuổi thơ cũng sống cùng bà ở trang trại, bà cô dạy rằng đừng bao giờ chọc giận các tinh linh, phải tôn trọng mọi sinh vật cho dù chúng vô hình vô dạng. "Đó là lý do tôi luôn nhận thức xung quanh. Tự nhiên sẽ đáp trả nếu bạn lấy đi thứ gì từ nó. Thiên nhiên sẽ đuổi theo trả thù bạn".

María ở bên Ada hạnh phúc nhất vào mùa hè và khi thu gõ cửa, cô sẽ mất con bé. Đó là lý do María không đi tìm Ada nữa mà chấp nhận sự thật đã diễn ra. Các bạn có thể đọc review chi tiết về bộ phim tại bài: <a href="https://maybe.vn/p/20599">Lamb (2021): Phim kinh dị siêu nhiên về người cừu của A24</a>

Lamb (2021): Giải thích cái kết và sinh vật cuối phim là gì?

Live-action Cowboy Bebop của Netflix dựa trên loạt anime được yêu thích của thập niên 90 cho thấy nỗ lực đáng khen ngợi của nhà làm phim, họ cố gắng đổi mới cách kể chuyện và tạo dấu ấn riêng. Tất nhiên, thay đổi về kết cấu khiến loạt phim không được lòng các fan trung thành của Spike Spiegel.

Chuyển thể từ anime mang tính biểu tượng là điều khó khăn

Cowboy Bebop bản gốc được công chiếu lần đầu vào năm 1998 và được hoan nghênh tại quê nhà Nhật Bản. Sau đó tựa phim đã sớm cập bến Hoa Kỳ rồi tạo nên một thế hệ người hâm mộ trung thành khác. Hơn 20 năm sau, Cowboy Bebop vẫn được đánh giá là một trong những loạt phim anime hay nhất.

Câu chuyện của Spike, Faye và Jet Black có sức ảnh hưởng lớn bởi phong cách hoạt hình Nhật Bản nhưng kết hợp với yếu tố khoa học viễn tưởng và neo-noir đậm chất Âu Mỹ. Được Shinichiro Watanabe đạo diễn và Keiko Nobumoto viết kịch bản, phim khai thác nhiều vấn đề phức tạp về tâm lý nhân vật.

Các chủ đề nổi bật nhất của nguyên tác bao gồm khủng hoảng hiện sinh, sự cô đơn và các mà các nhân vật đấu tranh để thoát khỏi quá khứ đầy ám ám ảnh. Cùng với những chủ đề này, tạo hình nhân vật của Toshihiro Kawamoto cũng được xem là kinh điển và thiết lập chuẩn mực cho thế hệ sau.

Nói đến đây, nhiều người trong chúng ta, nhất là các fan của nguyên tác hoặc manga, có thể đặt câu hỏi rằng liệu Netflix can đảm hay khinh suất khi làm ra một phim live-action dựa trên Cowboy Bebop. Bởi có ý kiến cho rằng có nhưng tượng đài không bao giờ nên được chuyển thể.

Sự thay đổi của bản live-action là không tệ, nhưng...

Tiền đề cốt lõi của Cowboy Bebop vẫn được giữ nguyên trong phiên bản của Netflix: ở một tương lai xa, Spike Spiegel (John Cho), Jet Black (Mustafa Shakir) và Faye Valentine (Daniella Pineda) là những thợ săn tiền thưởng du hành khắp hệ mặt trời để bắt giữ tội phạm.

Trong khi dấn thân vào các cuộc giao tranh, cả nhóm không thể thoát khỏi quá khứ của chính mình. Jet là một cựu cảnh sát cố gắng trở thành người cha tốt, Faye đấu tranh với con người thật của cô ấy sau khi mất trí nhớ và Spike đang chạy trốn khỏi tổ chức tội phạm The Red Dragon Syndicate.

Mặc dù ban đầu trông loạt phim khá quen thuộc với người hâm mộ nguyên tác, nhưng các mảnh ghép đã được thay đổi theo một trật tự khác. Thay vì hơn 20 tập phim, mỗi tập có thời lượng vài chục phút, Netflix mang đến mùa 1 gồm 10 tập với độ dài từ hơn 30 phút đến gần 1 giờ.

Anime gốc đưa ra nhiều tình tiết để giải thích quá khứ của Spike, bao gồm mối tình tay ba giữa anh ta, người bạn cũ và thành viên Syndicate - Vicious (do Alex Hassell thủ vai) cùng cô gái tên Julia (Elena Satine). Loạt phim của Netflix sớm phô bày vấn đề này một cách gấp rút và bắt đầu chệch hướng so với nguyên tác.

Mình không muốn tiết lộ quá nhiều nhưng có một chi tiết quan trọng không thể không nói đến là tuyến truyện và cách xây dựng nhân vật Julia. Trong nguyên tác, người phụ nữ tóc vàng này vốn chỉ xuất hiện thông qua những đoạn hồi tưởng cho đến hai tập cuối cùng mới lộ mặt.

Ngược lại, với bản live-action, nhân vật của Elena Satine sớm nổi lên như một trong những phản diện tiềm năng nhất của loạt phim, thậm chí sự trỗi dậy ngay cuối mùa 1 của cô ta khiến Spike và Vicious lu mờ. Mình không chắc đây có phải là lựa chọn đúng đắn hay không.

Thay đổi nguyên tác khiến một nhân vật nữ như Julia trở nên mạnh mẽ và tàn nhẫn, Cowboy Bebop của Netflix mạo hiểm khi tạo ra những tình tiết mà anime chưa bao giờ đề cập đến. Điều đó khiến khán giả, những người đã xem bản gốc, như mình, hoàn toàn không thể đoán được loạt phim sẽ đi về đâu.

Bỏ qua việc xung đột với nguyên tác, loạt phim của Netflix khá ổn

Ba nhân vật chính trên tàu Bebop đã được tái hiện một cách cẩn thận, mình cho là rất ổn. John Cho có tài và anh dễ dàng vào vai Spike Spiegel mà không gặp nhiều khó khăn. Nam diễn viên thể hiện được sự cứng rắn, lạnh lùng của một trong những nhân vật nam được yêu thích nhân lịch sử anime.

Trong khi đó, sự cáu kỉnh nhưng ngọt ngào của người cha nơi Jet Black cũng được Mustafa Shakir diễn xuất thành công. Faye của Daniella Pineda có thể coi là nhân vật yếu nhất trong bộ ba, mặc dù vậy mình chấp nhận điều này vì khó mà tìm ra ai có thể diễn đạt ngang tầm với nhân vật trong nguyên tác.

Nói chung, phim dễ lấy cảm tình của một thế hệ khán giả trẻ tuổi hơn là những fan cứng của nguyên tác. Bởi về tổng thể nó có chất lượng tốt, nhưng những sự thay đổi quan trọng trong phát triển nhân vật có thể khiến các fan cảm thấy nhà làm phim bắt đầu "xào nấu" quá nhiều, xa rời anime mà họ từng yêu thích.

Cowboy Bebop trên Netflix: Dàn dựng tốt nhưng chệch hướng so với nguyên tác

The King là một bộ phim chiến tranh sử thi ra mắt năm 2019 của đạo diễn David Michôd, dựa trên một số vở kịch thuộc tuyển tập Henriad của soạn giả William Shakespeare. Kịch bản được viết bởi Michôd và nam diễn viên Joel Edgerton, cả hai đồng sản xuất với Brad Pitt.

The King gây sự chú ý nhờ dàn diễn viên, với tài tử trẻ Timothée Chalamet đảm nhiệm vai Hoàng tử xứ Wales và sau đó là Vua Henry V của Anh, cùng với Joel Edgerton, Sean Harris, Tom Glynn-Carney, Lily-Rose Depp, Thomasin McKenzie, Robert Pattinson và Ben Mendelsohn.

Bộ phim tập trung vào sự trưởng thành của vị vua trẻ Henry V sau khi phụ vương qua đời, anh ta phải đối mặt với các mưu đồ chính trị, cuộc chiến mà cha anh để lại, và những cảm xúc tiêu cực trong quá khứ. Phim được công chiếu tại Liên hoan phim Quốc tế Venice lần thứ 76.

The King được Netflix dán nhán "Award-Winning Films" và được đánh giá là có diễn xuất hấp dẫn khiến nó trở thành một bộ phim cổ trang đáng được ca ngợi, chủ yếu nhờ vào tài năng của dàn diễn viên toàn sao, mang về nhiều giải AACTA - giải thưởng điện ảnh uy tín của Úc.

Nội dung kể về vị vua anh hùng của Anh Quốc

Tiền đề chính của phim là quá trình mà Henry - Hoàng tử xứ Wales, hay "Hal", đứa con trai cả của Vua Henry IV thừa kế ngai vàng một cách bất đắc dĩ. Hal vốn không quan tâm đến việc nối nghiệp cha mình và dành cả ngày để uống rượu, cặp kè với gái điếm và đùa giỡn cùng người bạn đồng hành John Falstaff ở Eastcheap.

Mặc dù là một tay kiếm giỏi và có tố chất trở thành nhà lãnh đạo, Hal không bao giờ muốn dính dáng tới chuyện chính trị với những mưu đồ dơ bẩn. Mặc dù vậy nhiều biến cố khiến anh ta không thể nào đứng ngoài cuộc mãi được, Hal buộc phải nhận lấy di sản của cha mình, bao gồm cả "Chiến tranh Trăm Năm".



Chiến tranh Trăm Năm là cuộc chiến tranh giữa Anh và Pháp kéo dài từ năm 1337 đến năm 1453 nhằm giành giật lãnh thổ và ngôi vua Pháp. Hai phe chính tham gia vào cuộc chiến là hoàng tộc Valois (vua Pháp) và hoàng tộc Plantagenet (vua Anh). Trận Agincourt đã mang lại lợi thế cho quân Anh trong Chiến tranh Trăm Năm trước khi nó chấm dứt vào năm 1453.


Thành công về mặt quân sự của Henry V đã khiến Anh Quốc trở thành một trong những cường quốc mạnh nhất ở châu Âu. Trong tuyển tập Henriad của Shakespeare, vua Henry V được tôn vinh như một trong những vị vua chiến binh vĩ đại nhất của nước Anh thời Trung Cổ.

Khi Vua Anh đối đầu với Thái tử Pháp

Trong phim, Timothée Chalamet vinh dự vào vai vị vua trẻ đối đầu với Trữ quân của Pháp (Dauphine de France, còn gọi Thái tử của Pháp) do Robert Pattinson thể hiện trong một cuộc chiến cam go mà tinh thần thép của Henry V và sự thông thái của John Falstaff đã mang về chiến thắng cuối cùng cho quân Anh.

The King đánh dấu bước tiến lớn của Timothée Chalamet khi nam diễn viên sinh năm 1995 lần đầu vào vai một nhân vật lịch sử được yêu quý và cậu đã có một vài khoảnh khắc với biểu cảm rất thuyết phục trong phim, ví dụ như khi diễn thuyết hùng hồn trước quân lính trong trận chiến Agincourt.

Diễn xuất của Timothée Chalamet định hình một Henry V với quan điểm ưa chuộng hòa bình trong khi phải kiềm nén sự phẫn nộ của một chiến binh trước những trò khiêu khích của Thái tử Pháp Louis of Guyenne - một nhân vật ngạo mạn, khinh bạc cũng được Robert Pattinson thể hiện thành công.

Phim bị phê bình vì không sát với chính sử

Bộ phim bị chỉ trích là không chính xác so với thực tế, nó có yếu tố thiên vị lịch sử giống như tài liệu gốc là vở kịch của  Shakespeare, bao gồm việc giới thiệu một số nhân vật và tình tiết hoàn toàn hư cấu cũng như những cách hiểu sai về các nhân vật lịch sử, bao gồm cả chính Henry V và Louis of Guyenne.

Theo tài liệu chính thống, vai Henry của Chalamet không theo chủ nghĩa nhân văn cũng không theo chủ nghĩa hòa bình như trong phim. Henry V thực sự được biết đến là một chiến binh hung dữ và thích chinh phạt. Cuộc chiến chống Pháp của Henry V đơn giản là một nỗ lực xâm lược, củng cố quyền lực.

Trong khi vua Henry V của phim The King tỏ ra nhân từ và vị tha, trên thực tế ông ta đã thể hiện quyền lực của mình bằng một cách tàn bạo, khiến dân số của vùng Rouen chết đói trong cuộc vây hãm thành phố từ tháng 7 năm 1418 đến tháng 1 năm 1419, khiến hơn 35.000 người thiệt mạng trong sáu tháng.

Bên cạnh đó vai Trữ quân của Pháp do Robert Pattinson thể hiện cũng không sát với chính sử. Trong phim, Louis of Guyenne là kẻ mồm mép, độc địa và tỏ thái độ khinh khỉnh trước Henry V, mặc dù vậy chính sửa chỉ ra rằng Louis vốn chỉ là một chàng trai trẻ yếu ớt và vốn không tham gia vào trận Agincourt.

Trận chiến Agincourt cũng không diễn ra ở một nơi đồi núi xanh tươi như trong phim, mà là trên những cánh đồng bỏ hoang và bị cày xới. Ngoài ra, chính người Anh mới là người nắm giữ địa hình cao mặc dù bộ phim cho rằng đó là lợi thế thuộc về người Pháp.

Chính vì những lý do trên, The King được đánh giá là đáng xem nếu bạn yêu thích diễn xuất của dàn sao, ngoài ra nó không phải là một tài liệu tham khảo lịch sử đáng tin cậy mà chỉ là một phiên bản "có khuynh hướng thể hiện sự thù ghét với người Pháp" (Francophobe).

The King (2019) - Phim sử thi Anh Quốc với diễn xuất tài tình của Timothée Chalamet

Lưu Ý, bài viết tiết lộ nội dung phim.

Mình đã xem một mạch hết 3 tập của Arcane Hồi 3, nếu chúng ta có thể coi mỗi Hồi là một phim lẻ, thì mùa đầu tiên của loạt phim cứ như một Trilogy đầy đủ, hoàn hảo từ kết cấu cho đến cách dẫn chuyện và xây dựng nhân vật. Nó đã hoàn thành sứ mệnh thiết lập những gì cần thiết cho vũ trụ phim League of Legends.

Những gì chúng ta phải đối mặt trong Hồi 3 này nước mắt và cái chết, chiến tranh và đổ máu. Nó thật đau lòng, với những tông màu đỏ và tím, đen và xanh... cùng thứ nhạc nền ảm đạm chiếm hầu hết thời lượng phim khiến bạn không thể không xúc động. Một khán giả nhạy cảm nào đó có thể sẽ khóc khi xem 3 tập cuối.

Với Hồi 3, chúng ta chứng kiến việc các nhân vật phải đưa ra lựa chọn khó khăn, họ có thể sẽ hối hận vì lựa chọn đó, nhưng họ không còn cách nào khác. Thù hận khiến họ mù quáng, trong khi tình yêu và tình thân khiến họ trở nên yếu ớt và rối trí. Chúng ta có thể không đồng tình với các nhân vật, nhưng cũng khó mà trách họ được.

Khi mọi thứ vượt ngoài vòng kiểm soát

Tập 7 mở đầu Hồi 3 với một đoạn rap sôi động rất hợp với Ekko - "The Boy Savior", nhưng các diễn biến tiếp theo sớm khiến cảm xúc của chúng ta chùng xuống với một dự cảm không lành. Và đúng như những gì Singed nói với Viktor: "Tình yêu và di sản là những gì chúng ta phải hy sinh..."

Người xem sẽ thấy được ngay thôi trong những giây phút sắp tới, các nhân vật phải chấp nhận sự hy sinh lớn lao như thế nào để đạt được điều họ muốn. Ngay cả một ông trùm lạnh lùng, sắt đá, "đầu có sạn" như Silco cũng không thoát khỏi trò đùa của số phận và phải trả giá rất đắt.

Trong khi những kế hoạch gần đây của Silco đã gây không ít khó khăn cho Piltover, gần như buộc Hội đồng Ủy viên phải ngồi vào bàn đàm phán, ông ta bắt đầu thực sự yêu thương Jinx và không thể che giấu điều đó. Khi bạn có thứ gì đó để bảo vệ, bạn sẽ phô bày mặt yếu đuối của mình.

Đó là khi mọi thứ trở nên mất kiểm soát với Silco, ông ta sụp xuống cùng một cái hố mà người anh em Vander đã vấp ngã trước đây - sự ủy mị. Vì sao mình lại nhắc đến Silco trước? Bởi vì sau kết thúc của Hồi 2, Silco nắm giữ thế cục với tư cách là lãnh đạo tối cao của Zaun và giữ cho mọi thứ diễn ra một cách có quy củ.

Tuy nhiên, cái mà ông không lường được là năng lực kiệt xuất của Jinx lẫn diễn biến tâm lý bất thường của cô bé. Trong mùa phim này, nếu có thứ gì đó không thể đoán định mà các biên kịch đã dày công sắp đặt để làm chúng ta bất ngờ, thì đó chính là Jinx và điều cô ấy sắp làm, hãy đoán xem nào?

Jinx - ẩn số X của phương trình Piltover = Zaun

Hãy quay lại tất cả những diễn biến của các mùa phim trước. Bạn vẫn nhớ mục đích cuối cùng của những vị lãnh đạo hoặc bộ óc siêu việt nhất phim chứ? Như Vander, Silco, Mel hay Jayce và Viktor... Điều họ muốn suy cho cùng vẫn luôn là một trạng thái hòa hợp, bình đẳng và thịnh vượng cho cả Piltover và Zaun.

Các nhân vật có cách làm của riêng mình, dù là ôn hòa hay bạo lực, nhưng mục tiêu khiến họ chiến đấu đều là để giúp người dân của mình có được một cuộc sống tốt hơn. Để thực hiện được điều đó, họ phải thiết lập một trật tự mới, khi mà mọi mâu thuẫn đều có thể dàn xếp bằng thiện chí và sự cầu thị.''

Nhưng tất cả những mớ lý thuyết đó chả là cái bull sh*t gì đối với Jinx cả, đó là vấn đề. Một cô bé bị tổn thương, bị lừa dối, bị thao túng và cảm thấy thế giới này thật bất công với mình. Cô là điểm hỗn loạn trong trật tự mà Jayce và Silco muốn xây dựng, cô là ẩn số duy nhất của phương trình khó giải này.

Trong bài viết về Hồi 2, mình từng nhận xét tích cách Jinx chịu ảnh hưởng từ nhân vật Harley Quinn. Nhưng ở Hồi 3, cô đã gần với Joker hơn bao giờ hết và những gì cô bé muốn chỉ là thiêu rụi cả thế giới này. Lần đầu tiên trong suốt cả mùa phim, mình thực sự cảm thấy Jinx đáng thương và cũng đáng sợ đến như vậy.

Cuộc hành trình đầy đau khổ của Vi và Jinx kể từ bây giờ tràn ngập bạo lực và đổ máu, họ bị kéo sâu hơn vào một hố sâu dường như không có lối thoát. Sự rạn nứt của Jinx đã không còn có thể cứu vãn, cô bé đầu hàng cho vết thương lòng đã đeo bám kể từ khi bị Vi bỏ rơi (theo một cách mà Vi không mong muốn).

Chúng ta có cái nhìn sâu sắc hơn về mối quan hệ rắc rối của Jinx với Silco, trong những khoảnh khắc đầy bi kịch ấy, giữa họ lại có một mối ràng buộc thực sự. Rằng bất chấp mọi ý định xấu xa của mình, Silco vẫn coi Jinx là cô con gái cần được chăm sóc và sẽ làm bất cứ điều gì để cứu cô.

Trong một diễn biến khác, Jinx có thể đã là một một nữ anh hùng tuyệt vời, nhưng ở thực tại này cô chỉ là nạn nhân trong hoàn cảnh khó khăn của chính mình. Powder đáng yêu không xứng đáng phải chịu đựng bất kỳ thứ gì trong mớ khổ đau hỗn tạp này, nhưng số phận không buông tha ai cả.

Đã có lúc, Jinx tiến rất gần đến việc đoàn tụ với Vi, nhưng ở tất cả những lần đó hai chị em bị ngăn lại bởi sự ám ảnh hoặc sự ghen tị của Jinx với Caitlyn. Mình không biết phải dành bao nhiêu lời khen ngợi cho biên kịch của Arcane, họ chơi đùa với cảm xúc của nhân vật và cũng lật khán giả như lật bánh tráng.

Mối quan hệ của các nhân vật được đẩy lên một tầm cao mới

Trong hồi phim cuối này, trải nghiệm lãng mạn của Vi và Caitlyn không hề phai nhạt sau màn tán tỉnh cuối cùng, nó thật ngọt ngào và cũng xót xa, khiến mình càng mong chờ được xem khoảnh khắc họ hòa làm một hơn. Phim đã có cảnh nóng và sẽ thật tiếc nếu nhà làm phim không dành cho Vi và Cait một cảnh như vậy.

Với các đồng minh mới và sự hỗ trợ từ Jayce, Vi và Caitlyn hy vọng sẽ thay đổi Piltover theo hướng tốt hơn trong khi vượt qua rào cản giai cấp đang chia cắt họ. Vi đã luôn chọn Caitlyn trong nhiều tình huống thập tử nhất sinh, đây là một trong những chuyện tình đẹp mà mình từng được xem.

Ngoài sự chuyển hóa của Jinx hay quan hệ của Jayce và Viktor, thì tình cảm giữa Vi và Caitlyn được chăm chút rất kỹ và đó có vẻ như là chủ đích của biên kịch, bởi nó giữ vai trò thật quan trọng đối với 2 Champion nổi tiếng của loạt game. Và làm ơn, hãy cho họ một cái kết có hậu trong bức tranh ảm đạm này.

Nhận xét đó cũng đúng với tình bạn của Jayce và Viktor, họ vẫn giữ được sự tôn trọng và chân thành dành cho nhau bất kể cả hai bắt đầu xuất hiện những xung đột trong quan điểm. Mùa 1 vẫn chưa thực sự hé lộ những chỉ dấu báo trước cho sự sa ngã của Viktor, nhưng nó sớm cho thấy rằng Hexcore quá nguy hiểm.

Một trong những nhân tố thú vị nhất ở Hồi 3 là sự xuất hiện của mẹ Mel - nữ thống lĩnh Medarda hiếu chiến của Đế chế Noxus, người đã lưu đày Mel đến Piltover vì sự yếu đuối của cô. Tuy nhiên cuối cùng bà Medarda cũng thú nhận rằng bà làm thế chỉ là vì sự an toàn của con gái, và bà cũng thấy mình trở nên yếu đuối khi cứ lo lắng cho cô.

Không thể phủ nhận vai trò của nữ thống lĩnh Medarda trong các tập cuối, vì trong khi âm mưu của Mel biến Jayce thành một chính trị gia, thì chỉ vài lời nói có chủ đích của mẹ cô đã biến Jayce từ một chính trị gia trở thành chiến binh. Cũng nhờ vậy mà lần đầu tiên chúng ta được chứng kiến Jayce vung lên cây búa trứ danh.

Nói về cảm xúc, thì có lẽ người có cảm xúc bị hủy hoại nhất ở cuối mùa phim có thể là Jayce, khi tên lửa Fishbone khét tiếng đang lao thẳng vào phòng họp của Hội đồng Ủy viên và đó sẽ nó sẽ lấy đi tất cả những gì anh ta ấp ủ, cả tình yêu với Mel lẫn kế hoạch hòa bình với Silco.

Hành động mãn nhãn, âm nhạc dữ dội không thể rời mắt rời tai

Các cảnh hành động vẫn là một trong những yếu tố giá trị nhất của series này. Chúng đẫm máu, sinh động và tràn đầy năng lượng với các chuyển động hoàn toàn phù hợp tính cách của từng nhân vật. Vi cuối cùng cũng có được chiếc găng tay mang tính biểu tượng của mình khi cô ấy tấn công vào một mỏ Shimmer dưới lòng đất cùng với Jayce.

Những cú đấm sát phạt của Vi thật sự mạnh mẽ và quyến rũ cùng một lúc, đến mức mình sẵn sàng trở thành bao cát cho cô ấy đấm tới chết. Còn gì tuyệt vời hơn khi đổ gục trước một người phụ nữ mạnh mẽ như vậy. Thông thường thì Vi luôn tỉnh táo, nhưng đừng chọc giận cô ấy, bởi khi đó bạn sẽ đối mặt với sự hủy diệt.

&nbsp; Nếu bạn từng chơi League of Legends hoặc Wild Rift, có thể bạn sẽ nhớ câu cửa miệng của Jinx: "You think I'm crazy? You should see my&nbsp;sister!" - "Mày nghĩ tao điên ư? Vậy thì chưa gặp chị tao rồi!", bởi thế, không cần nói nhiều, hãy thưởng thức những pha hành động chất lượng cao nhất cùng cú đấm của Vi.

Một trong những phân cảnh hành động xuất sắc khác là khi Jinx đấu với Ekko, đôi bạn thân từng chơi trận giả với nhau ngày nào giờ đã chiến đấu một mất một còn. Jinx vẫn là tay thiện xạ, nhưng Ekko không phải cậu bé ngày xưa mà là một chiến binh giàu kinh nghiệm, mặc dù vẫn chưa đủ khôn khéo để qua mặt Jinx.

Mình không muốn tiết lộ quá nhiều, các bạn hãy tự trải nghiệm những gì giá trị nhất của loạt phim nhé.

Arcane và một mùa phim mà mình không thể quên

Arcane là một câu chuyện về sự tổn thương, khủng hoảng hiện sinh, sự mất mát và hỗn độn của thế giới bị thao túng bởi mưu đồ chính trị, quyền lực và phép thuật. Tất cả đều được tái hiện một cách kỳ diệu trên màn ảnh. Đây là lần đầu tiên Netflix và Riot Games hợp tác nhưng thực sự thành công ngoài mong đợi.

Loạt phim thật thông minh, lộng lẫy, giàu cảm xúc và nó là điểm dừng hoàn hảo cho bất kỳ ai, dù là fan cứng hay chưa từng nghe nói về League of Legends trước đây. Danh tiếng của trò chơi không quá quan trọng, bởi bản thân Arcane và cách nó tạo ra một câu chuyện hấp dẫn dư sức để mời gọi thêm hàng triệu fan trên toàn đầu.

Thực sự mong chờ mùa 2 của Arcane trên Netflix!

'Arcane' trên Netflix (Hồi 3): Cái kết của Mùa 1 đã đặt nền móng cho một vũ trụ phim Liên Minh Huyền Thoại

Cháo Hành

Giá mà người lớn ai cũng luôn có thể đi qua những nghịch cảnh một cách hồn nhiên như trẻ con

F***king News

Xếp hạng Các gia đình hoàng gia giàu nhất thế giới năm 2022

Music

Lần đầu tiên sau 17 năm, lượng đĩa CD bán ra đã tăng trở lại, nhờ vào những nghệ sĩ như Adele và Taylor Swift

Travel & Review

Về vùng biển vắng có khu nghỉ dưỡng chỉ nghe tiếng sóng rì rào cực kỳ bình yên

Food & Review

Ốc gạo chợ đồ cũ, vừa đủ níu giữ chân người qua.

Reading

Nhảy Nhảy Nhảy: “Khi cậu đã chọn một con đường thì phải theo nó đến cùng mới được.”

Ms Dory

Chào các bạn, lại là mình đây. Mình vừa kết thúc những tập cuối cùng của Arcane. Và trời ơi, mình thích nó đến nổi phải bắt tay ngay vào bài review này để “xui dại” các bạn nhảy hố cùng mình đây. Phải nói trước là mình không hề biết tí gì về game và chưa bao giờ chơi game cả. Nên đây sẽ là trải nghiệm thuần túy với góc nhin của một con mọt điện ảnh nhé.

Arcane là bộ phim thể loại Kỳ ảo khoa học lấy bối cảnh ở một vùng đất viễn tưởng. Nơi đây phân làm hai khu vực gọi là Piltover và Zaun. Trong khi người dân ở khu vực phía trên – Piltover được sống ở một thành phố văn minh, giàu có và phát triển về khoa học công nghệ thì những con người ở Zaun lại sống ở một nơi tăm tối chật hẹp và nghèo đói – một khu ổ chuột đúng nghĩa.

Phim theo chân hai chị em nhân vật chính của chúng ta Vi và Powder (Jinx) và câu chuyện về hành trình sinh tồn của họ tại Zaun từ khi họ mới chỉ là những đứa trẻ.

Trong một lần không may, Powder vô tình là kẻ gián tiếp giết chết cha nuôi của họ- thủ lĩnh của Zaun. Điều này khiến hai chị em có hiểu nhầm sâu sắc và lạc mất nhau. Đông thời khiến Zaun rơi vào loạn lạc khi mất đi người thủ lĩnh chính trực. Nhiều năm sau, hai chị em có cơ hội gặp lại. Nhưng Powder giờ đây đã trở thành con người hoàn toàn khác. Vi cũng không còn là con người như xưa.

Điều gì đã xảy ra trong những năm tháng đó? Powder đã biến thành Jinx như thế nào? Liệu hai chị em có thể xóa bỏ hiểu lầm và lấy lại tình chị em như ban đầu không? Các bạn hãy tự mình xem để biết nhé

Còn sau đây là những lý do khiến mình mê đắm Arcane.

𝐿𝑢̛𝑢 𝑦́, 𝑏𝑎̀𝑖 𝑣𝑖𝑒̂́𝑡 𝑚𝑎𝑛𝑔 𝑞𝑢𝑎𝑛 đ𝑖𝑒̂̉𝑚 𝑐𝑎́ 𝑛ℎ𝑎̂𝑛 𝑣𝑎̀ 𝑠𝑒̃ 𝑡𝑖𝑒̂́𝑡 𝑙𝑜̣̂ 𝑛𝑜̣̂𝑖 𝑑𝑢𝑛𝑔 𝑝ℎ𝑖𝑚 𝑛𝑒̂𝑛 𝑐𝑢̛́ 𝑐𝑜𝑖 𝑛ℎ𝑢̛ đ𝑎̂𝑦 𝑙𝑎̀ 𝑐𝑎̉𝑛ℎ 𝑏𝑎́𝑜 𝑠𝑝𝑜𝑖𝑙𝑒𝑟 𝑐ℎ𝑜 𝑏𝑎̣𝑛 𝑛𝑎̀𝑜 𝑐ℎ𝑢̛𝑎 𝑥𝑒𝑚 𝑝ℎ𝑖𝑚 𝑛ℎ𝑒́. 𝐶𝑜̀𝑛 𝑛ℎ𝑢̛̃𝑛𝑔 𝑏𝑎̣𝑛 𝑥𝑒𝑚 𝑟𝑜̂̀𝑖 𝑡ℎ𝑖̀ 𝑡ℎ𝑜𝑎̉𝑖 𝑚𝑎́𝑖 ℎ𝑎.

Đầu tiên, chắc chắn mình phải dành lời khen cho phần hình ảnh. 

Theo mình tìm hiểu (mà chắc là ai cũng biết rồi =)) ) là Arcane là hoạt hình được chuyển thể từ game Liên Minh Huyền Thoại. Được 𝑹𝒊𝒐𝒕 𝑮𝒂𝒎𝒆𝒔 hợp tác với 𝐅𝐨𝐫𝐭𝐢𝐜𝐡𝐞 𝐏𝐫𝐨𝐝𝐮𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧 sản xuất. Nên là khỏi phải nói cái độ xuất sắc của đồ họa trong phim rồi ha.

Mình đã quá quen với những phim hoạt hình có đồ họa đỉnh kout ở Netflix như 𝑳𝒐𝒗𝒆, 𝑫𝒆𝒂𝒕𝒉 𝒂𝒏𝒅 𝑹𝒐𝒃𝒐𝒕𝒔 nhưng mà vẫn phải ngả mũ trước công nghệ làm phim của 𝐀𝐫𝐜𝐚𝐧𝐞, nhất là những phân cảnh điên loạn của 𝐉𝐢𝐧𝐱, những cảnh cháy nổ, uýnh nhau hay thậm chí là biểu cảm gương mặt của các nhân vật đều rất xịn. Đến nỗi coi xong phim, mình phải tìm ngay một chiếc wallpaper để làm hình nền laptop và điện thoại =)). Đẹp xỉu nganggg

Thứ hai là về phần kịch bản và cách xây dựng nhân vật.

 Điều mình thích ở phim đó chính là dù không phải là một game thủ thì bạn cũng sẽ có sẽ hiểu hết được nội dung phim (nhưng chắc cắn là sẽ không bằng mấy bạn từng chơi game nha). Kịch bản phim rất chỉnh chu, hợp lý và không có một chi tiết thừa thãi nào hết.

Không biết các bạn có giống mình không chứ mình cực kỳ yêu thích 𝐉𝐢𝐧𝐱, kiểu nhìn hành trình phát triển nhân vật của con bé mà mình muốn làm người xấu, muốn nổi loạn, muốn trở thành một người hoàn toàn khác luôn ấy. Đây là lần đầu tiên mình có cảm giác như vậy luôn. Lại còn là một nhân vật hoạt hình chứ không phải là live-action nữa chớ.&nbsp;

Mình nghĩ một phần nguyên nhân là nhờ phim khắc họa nội tâm nhân vật rất tinh tế và có chiều sâu. Số lượng nhân vật trong phim không phải là ít. Nhưng nhân vật nào cũng có một câu chuyện riêng. Kiểu như là chỉ cần túm bất kỳ một ai trong số họ ra và làm một phần phim riêng thì cũng có ti tỉ thứ để khai thác ấy.

Điểm thứ ba mà mình yêu thích ở phim đó chính là phần âm nhạc. 

Mình thì không chơi game nên không biết nhạc trong game nó như thế nào chứ mỗi khi nhạc phim nổi lên là mình nổi hết cả da gà da vịt. Kiểu nó hào hùng, mà phê phê, mà… trời ơi không thể giải thích nổi bằng lời luôn á. Coi đi mấy ba mấy má ơiiiii. 

Ngoài ra, phần lồng tiếng cho các nhân vật trong phim cũng cực kỳ xịn. Mình có thử nghe cả phiên bản gốc và cà bản lồng tiếng. Nhưng nói thật là mình vẫn trung thành với bản gốc hơn. Lúc xem phim bạn cũng thử như mình xem thích phiên bản nào hơn nhé.

Và điều cuối cùng, điều quan trọng nhất khiến mình yêu bộ phim này đến thế chính là cái sự “đời” trong phim. 

Nghe có vẻ “sai sai” nhỉ. Khi lại thấy đời thực trong một bộ phim hoạt hình- mà lại là một bộ phim hoạt hình chuyển thể từ game chứ. Nhưng mà điều đó là thật đấy.

Mình nhìn thấy bóng dáng của chính mình trong sự cô độc của 𝐉𝐢𝐧𝐱. Thấy sự phân biệt giàu nghèo và những định kiến của xã hội đối với những con người cùng khổ như cách mà người ở Piltover nghĩ về người ở Zaun. Thấy được sự hiểu lầm rằng chỉ cần là người ở Piltover là auto giàu có hạnh phúc của những người sinh ra từ Zaun.&nbsp;

Rằng shimmer nhìn có vẻ ghê gớm xin xò nhưng thực ra cũng chỉ là hình ảnh biểu tượng cho chất gây nghiện/chất kích thích ngoài đời thực. Khi giúp chúng ta như biến thành người khác trong giây lát nhưng đổi lại là cả một cuộc đời nghiện ngập, phụ thuộc và đói nghèo.

Còn nhiều nhiều nữa nhưng mình mà nói hết ra lại thành spoiler sạch sẽ mất. Hãy tự mình xem và trải nghiệm bộ phim này nhé. Tin mình đi. Vì nó thực sự sẽ là một trải nghiệm cực kỳ đáng giá đấy. Cảm ơn bạn vì đã đọc đến những dòng cuối cùng này.

[Review] Arcane hiện lên như thế nào dưới góc nhìn của một người chưa bao giờ chơi game?

Chào các bạn, lại là mình, con bé tối ngày ôm Netflix đây =)). Hôm nay mình sẽ giới thiệu cho các bạn một series mà độ yêu thích của mình đối với series này chỉ đứng thứ hai so với&nbsp;Black Mirror:&nbsp;Love, Death &amp; Robots(Tình yêu, Cái chết và Những con Rô Bốt). Ngồi xuống đây nghe thử những lý do này xem series này có đáng để bạn xem tối nay không nhé.

2. MỖI TẬP PHIM LÀ MỘT TÁC PHẨM NGHỆ THUẬT VỀ THỊ GIÁC

3. KỊCH BẢN ĐỘC ĐÁO, THỂ LOẠI ĐA DẠNG

4. NHỮNG ĐIỀU ĐỌNG LẠI SAU KHI XEM PHIM

Nhiêu đó là đã đủ lý do khiến bạn “nhảy hố” phim này chưa? Các bạn xem rồi có lý do nào muốn bổ sung dùm mình không? Cmt bên dưới cho mình biết với nha. Cảm ơn các bạn đã kiên nhẫn đọc tới những dòng này&nbsp;

[Review Series] Những lý do khiến bạn nhất định phải xem Love, Death and Robots

Lưu ý: Bài viết dài, và không tránh khỏi tiết lộ toàn bộ nội dung phim nên các bạn hãy cân nhắc trước khi đọc nhé.&nbsp;

Có quá nhiều thứ đang nhảy nhót trong đầu mình. Chúng đang chực chờ gào thét để được viết ra sau khi mình xem lại lần thứ n tập đầu tiên trong mùa đầu tiên của&nbsp;Series Black Mirror: The National Athem (Quốc Ca).&nbsp;Và mình sẽ nắm đầu chúng ra, giới thiệu cho các bạn từng cảm nhận một về tập phim này. Thế nên hãy làm ơn cho mình chút kiên nhẫn để theo đến tận cùng bài viết nhé.

Thường những tập cầu tiên của những series thông thường sẽ là phần "dạo đầu" mơn trớn nhẹ nhàng, để người xem từ từ tiếp nhận bộ phim. Nhưng không. Có vẻ như những nhà làm phim của series này muốn&nbsp;"chọn cái ch.ết"&nbsp;khi liên tục nhận đầu khán giả vào một cái thùng phi đầy nước đá. Bởi đập vào mắt khán giả trong phân cảnh đầu tiên của phim đã là tình tiết gây ám ảnh:&nbsp;Một kẻ bắt cóc ép buộc thủ tướng nước Anh phải thực hiện hành vi g.iao c_ấu với một con lợn&nbsp;(vâng, bạn không nghe nhầm đâu. Là một con lợn thật 100%)&nbsp;trước mọi phương tiện truyền thông nếu muốn cứu tính mạng của công chúa.

Thế nào?&nbsp;SỐC - KINH HOÀNG- CHOÁNG NGỢP&nbsp;và...&nbsp;"MÌNH ĐANG XEM CÁI QUÁI GÌ THẾ NÀY???" chắc chắn là cảm nhận chung của những bạn lần đầu xem phim đúng không? Bởi vì đó chính xác là những gì mình cảm nhận được khi lần đầu xem tập này. =]].

Nhưng rồi cơn choáng dần qua đi, để lại nhiều suy ngẫm trong mình về bản chất thực sự của con người. Rằng chúng ta có thể nhẫn tâm và lạnh lùng đến mức nào? Đâu là giới hạn của nhân tính? Và bức xúc thôi, có đủ khiến ta vô can?

1. Quyền lực tối thượng của Mạng Xã Hội

Video đó được đăng trên Youtube. Chúng tôi đã gỡ sau 9 phút. Nhưng 9p là đủ để tải xuống, nhân rộng và phát tán. Cứ gỡ xuống một, sẽ có sáu bản sao xuất hiện chỗ khác. Về cơ bản là không thể nào gỡ được

2. Truyền thông hay là kền kền háu đói?

3. Quyền lực mềm của các KOLs, Influencers hay là hiệu ứng đám đông?

Đây không phải cô công chúa bình thường. Mà là cô công chúa "hiện tượng" của Facebook, rất quan tâm đến môi trường, công chúa được cả nước quý mến.

4. "Cháy nhà hàng xóm, bình chân như vại"

- Mọi người đang cười vào mặt mình- Sao em biết được chứ?- Em hiểu con người. Người ta thích sỉ nhục người khác. Rồi chỉ ngưng cười khi điều đó xảy ra với chính họ.- Chuyện đó sẽ không xảy ra đâu.- Nó đã xảy ra ngay trong đầu họ rồi

5. "Ngộ độc" màn hình và sự phụ thuộc vào công nghệ.

"Mặc dù có nhiều ý kiến trái chiều về tính văn hóa, nhưng không thể phủ nhận sức lan tỏa toàn cầu với 1,3 tỷ người xem. Đây chính là một sự kiện mà tât cả chúng ta đều liên đới. Mặc dù vậy, nó đã không thể hủy hoại danh tiếng của Thủ Tướng, người hiện nay đang nhận thêm nhiều sự ủng hộ với ba điểm cao hơn năm trước."

Trên đây là những suy nghĩ của mình về tập phim mà mình trăn trở nhất series Black Mirror. Còn rất nhiều hình ảnh, chi tiết biểu tượng nữa nhưng bài viết đến đây là đã quá dài rồi, mình không muốn phân tích thêm nữa, toai đã quá mệt mỏi rồi =))). Cảm ơn các bạn thiệt nhiều vì đã đọc đến tận những dòng này nhe. Bài viết mang tính cá nhân, rất mong các bạn vào cùng bàn luận.

(*) Theo như mình tìm hiểu, giải thưởng Turner là một trong những giải thưởng nghệ thuật được xem là nổi tiếng nhất Châu Âu. Đây là giải thưởng được trao hàng năm để công nhận một tác phẩm nghệ thuật, một triển lãm hay bất kỳ hình thức trưng bày tác phẩm nghệ thuật nào dành cho nghệ sĩ. Đồng thời kéo theo nhiều tranh cãi sau mỗi lần trao giải.

[Review Series] Black Mirror- S1 E1 "The National Anthem" - Bản chất thật của con người là gì?

Chào mọi người, lại là mình đây. Lâu lắm rồi mới gặp lại các bạn, nhỉ? Nay Đà Lạt mở rạp lại rồi các bạn ạ. Sau khi đợi tình hình ổn ổn xíu thì mình đã lao ngay ra rạp và xem ngay bộ phim mà mình vô cùng tò mò kể từ khi “va” phải trailer: Meander.

Liệu phim có xứng đáng thời lượng 1h32p và tiền vé mà mình đã bỏ ra? Mình nghĩ là hoàn toàn xứng đáng. Còn xứng đáng như thế nào thì… ngồi xuống đây.

Meander hay có tên tiếng Việt là Địa Đạo Đẫm Máu là một bộ phim thuộc dòng phim sinh tồn. Phim kể về Lisa– một người phụ nữ đang chìm đắm trong sự dày vò và day dứt khôn nguôi sau sự ra đi của con gái. Đến nỗi cô quyết định kết thúc mạng sống của mình bằng cách nằm ra giữa đường và chờ xe lao tới. Nhưng rồi trong giây phút quyết định, cô lại không đủ can đảm để làm điều ấy. Sau khi xin tài xế quá giang, cô mới phát hiện kẻ cho cô đi nhờ xe lại là một kẻ sát nhân điên loạn. Va chạm xảy ra, và rồi… cô thức dậy và thấy mình đang ở một địa đạo.

Kẻ sát nhân đâu rồi? Liệu hắn có phải là kẻ đứng sau vận hành chốn địa ngục này? Là thế lực nào đã đưa cô đến đây? Cô có thể bảo toàn tính mạng và thoát ra được khỏi đây không? Hãy tự đi tìm cho mình câu trả lời bằng cách ra rạp ngay nhé. Bài viết dưới đây mình sẽ cố gắng tối đa để bảo vệ trải nghiệm xem phim tốt nhất cho các bạn.

TÌM KIẾM ĐƯỢC 48 KẾT QUẢ "review phim"