Liên hoan phim Venice 2022: 10 phim hay nhất, từ sự trở lại của Brendan Fraser trong The Whale đến lượt đoạt giải của Cate Blanchett trong TÁR
Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 79 đã khép lại sau 11 ngày căng thẳng. Bất chấp những bộ phim mới của Darren Aronofsky, Andrew Dominik và những người khác, điểm đáng chú ý trên mạng xã hội là mục Don’t Worry Darling của Olivia Wilde bị loại.
Florence Pugh đã không đến dự cuộc họp báo, càng làm dấy lên tin đồn rằng cô và Wilde đang có mâu thuẫn lớn. Sau đó, Harry Styles bị cáo buộc đã nhổ nước bọt vào bạn diễn Chris Pine tại buổi công chiếu chính thức - mặc dù cả hai đều đã phủ nhận điều đó.
Rất may, #Spitgate không phải là thứ duy nhất bị loại khỏi đội hình ấn tượng của năm nay, giải Sư tử vàng cho hình ảnh đẹp nhất thuộc về phim tài liệu All the Beauty and the Bloodshed của Laura Poitras .
Dưới đây là 10 bộ phim đáng nhớ nhất.
1. The Whale
Xu hướng "Brenaissance" trên mạng xã hội, khi sự trở lại của Brendan Fraser được công bố thông qua màn trình diễn xuất sắc trong The Whale của Darren Aronofsky .
Vai diễn của anh là một người đàn ông tàn tật mắc chứng béo phì, bị giam cầm trong căn hộ khi anh tuyệt vọng tìm đến đứa con gái bị ghẻ lạnh (Sadie Sink), không được lòng mọi người; một số người phê bình bộ phim là “sự xấu hổ về chất béo”.
Bạn có thể tranh luận rằng Aronofsky đã cày nát địa hình này trước đây, với bộ phim The Wrestler đoạt giải Sư tử vàng năm 2008 cũng tập trung vào mối quan hệ cha con.
Nhưng không có gì phải bàn cãi về sự đóng góp của Fraser: một bước ngoặt sự nghiệp như một đống đổ nát tình cảm dạt vào bến bờ của cuộc đời.
2. TÁR
Được trình chiếu trong ngày đầu tiên, TÁR lộng lẫy của Todd Field khiến người xem đắm chìm trong thế giới âm nhạc cổ điển đương đại hiếm có.
Được trao giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, Cate Blanchett mang đến một màn trình diễn tuyệt vời trong vai Lydia Tár, một nhạc trưởng thành công bắt đầu mất khả năng kiểm soát sau một loạt biến cố chống lại cô.
Được hỗ trợ bởi một dàn diễn viên xuất sắc - bao gồm Nina Hoss trong vai người yêu của Lydia - Blanchett đã không chỉ huy điều này kể từ Blue Jasmine của Woody Allen, bộ phim đã mang lại cho cô giải Oscar danh giá. Đôi khi diễn như một bộ phim tâm lý #MeToo, nó để lại rất nhiều thứ để nghiền ngẫm.
3. Blue Jean
Phim điện ảnh đầu tay của nhà văn kiêm đạo diễn người Anh Georgia Oakley có thể đã đến sau bộ phim truyền hình đồng tính lấy bối cảnh những năm 1980 của Russell T. Davies từng đoạt giải thưởng It’s a Sin, nhưng nó cũng không kém phần mạnh mẽ.
Lấy bối cảnh vào năm 1988, ngay khi chính phủ Thatcher đưa ra Điều khoản 28 ở Anh, cấm “khuyến khích đồng tính luyến ái”, phim có sự tham gia của Rosy McEwen trong vai Jean, một giáo viên thể dục của trường có vấn đề tình dục bị che giấu khỏi những người đồng nghiệp.
Một câu chuyện hấp dẫn, bộ phim đã giành được giải thưởng do mọi người lựa chọn trong chương trình Giornate degli Autori (Những ngày ở Venice).
4. The Banshees of Inisherin
Trong một lễ hội mà độ dài của các bộ phim được cho là phát chán, câu chuyện ngụ ngôn Ailen của Martin McDonagh được ghi nhận một trong những câu chuyện dài nhất (13 phút, nếu bạn quan tâm).
Bộ phim cuối cùng của McDonagh, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, đã bắt đầu con đường đến với vinh quang Oscar ở Venice, và không có lý do gì khiến bộ phim này không thể làm được như vậy.
Phim lấy bối cảnh trên một hòn đảo xa xôi ngoài khơi bờ biển Ireland, nơi cuộc nội chiến hoành hành, và người chiến thắng giải nam diễn viên chính xuất sắc nhất của liên hoan, Colin Farrell, xuất sắc trong vai một người chăn cừu đột nhiên phát hiện ra người bạn cũ của mình (Brendan Gleeson) không còn muốn nói chuyện. Cú twist rất ngoạn mục, với kịch bản của McDonagh, cũng được trao một giải thưởng.
5. Pearl
Được quay trong bí mật, Pearl rất thú vị của Ti West là phần tiền truyện được đúc kết khéo léo cho bộ phim X của anh , được công chiếu vào đầu năm nay tại South By Southwest.
Trong phim , một nhóm đến một trang trại ở Texas để quay một bộ phim nam, Mia Goth đóng vai một ngôi sao khiêu dâm đầy tham vọng và Pearl, chủ sở hữu già nua (và tâm thần) của vùng đất. Lần này, cô đóng vai Pearl trong những năm còn trẻ, lớn lên trong trang trại với một người mẹ nghiêm khắc và người cha ngồi xe lăn.
Câu chuyện hài hước đẫm máu và đen tối này sẽ phù hợp với những người hâm mộ kinh dị, nhưng nó cũng xác nhận - như thể chúng ta chưa biết - Goth là một tài năng như thế nào.
6. L'immensità
Có hai bộ phim của Penélope Cruz tham dự vòng chung kết tại Venice năm nay. Bộ phim Tây Ban Nha On the Fringe đã chứng minh một câu chuyện khá lộn xộn về việc bị trục xuất và sự tuyệt vọng về kinh tế, nhưng tác phẩm dự thi người Ý này của Emanuele Crialese hấp dẫn hơn nhiều.
Lấy bối cảnh ở Rome những năm 1970, bộ phim chứng kiến Cruz đóng vai bà mẹ ba con Clara, người có cuộc hôn nhân tan vỡ vì sự ngoại tình và lạm dụng. Đứa con lớn cũng xác định là nam, mặc dù khi sinh ra đã được gán là nữ.
Có lẽ trong một khoảnh khắc xúc động, Crialese cũng đã tiết lộ tại lễ hội rằng điều này dựa trên kinh nghiệm cá nhân và anh ấy là một người chuyển giới nam.
7. The Damned Don't Cry
Trong Tuần phê bình Venice, nhà làm phim người Anh-Ma-rốc Fyzal Boulifa đã thực hiện lời hứa được thể hiện qua bộ phim đầu tay Lynn + Lucy năm 2019.
Về bề ngoài, bộ phim lấy bối cảnh Ma-rốc này không thể khác hơn câu chuyện trước đó của hai người bạn nữ đến từ một khu nhà ở công cộng ở Essex, miền đông nước Anh.
Tại đây, Fatima-Zahra (Aicha Tebbae) và cậu con trai nhỏ Selim (Abdellah El Hajjouji) đang tìm cách sống sót trong xa hội hiện đại. Khi các vấn đề về đạo đức, tiền bạc, tôn giáo, tình dục và cảm giác tội lỗi xoay quanh, kết quả là một tác phẩm đáng ngạc nhiên và tinh tế.
8. The Ghosts of Richard Harris
Các bộ phim tài liệu theo chủ đề điện ảnh đã được rải rác trong cuộc tuyển chọn năm nay, bao gồm Bonnie cực kỳ thú vị, về giám đốc casting Bonnie Timmerman của Hollywood. Nhưng đứng đầu là cái nhìn cảm động của Adrian Sibley dành cho nam diễn viên Richard Harris.
Xem xét di sản của nam diễn viên, từ lần lượt đoạt giải Cannes trong This Sporting Life cho đến Dumbledore trong các bộ phim Harry Potter đầu tiên, bộ phim đã vẽ nên một bức chân dung phức tạp về người Ireland, người còn hơn cả một kẻ điên cuồng mà giới truyền thông yêu thích.
Các con trai của ông là Jamie, Damian và Jared Harris là một trong số những người đóng góp, và cảnh họ sàng lọc tài sản còn lại của ông trong một kho lưu trữ, tìm thấy một trong nhiều bài thơ của ông được viết nguệch ngoạc trong một cuốn sổ, rất cảm động.
9. The Eternal Daughter
Có một số bộ phim được thực hiện trong năm nay, bao gồm The Listener của Steve Buscemi , với sự tham gia của Tessa Thompson trong vai một tình nguyện viên đường dây trợ giúp ở nhà một mình. Hay hơn cả là câu chuyện ma quái dị, được bao phủ bởi sương mù The Eternal Daughter của Joanna Hogg , với sự tham gia của Tilda Swinton trong hai vai - trong vai Julie, một nhà làm phim trung niên và người mẹ già của cô.
Khi họ đến thăm một khách sạn gần như trống rỗng, một tòa nhà mà họ đã sống trong nhiều năm trước đó, những tiếng động và cảnh tượng kỳ lạ xảy ra, mặc dù điều này xảy ra ở phần cuối của Henry James hơn là Paranormal Activity. Trong khi Hogg khám phá mối quan hệ mẹ con không thể xóa nhòa này, câu chuyện tuy nhẹ nhàng nhưng rất giàu không khí.
10. The Son
Sau The Father đoạt giải Oscar, Florian Zeller chuyển thể một bộ phim truyền hình khác về tâm trí của anh. Trong khi người trước đây có liên quan đến chứng mất trí nhớ, điều này giải quyết vấn đề trầm cảm.
Hugh Jackman mang đến một màn trình diễn gây bão trong vai Peter, tộc trưởng luôn cảm thấy mất mát khi cậu con trai tuổi teen Nicholas (Zen McGrath) của mình rơi vào một nỗi thống khổ mà không thể thoát ra.
Bộ phim có nhiều tình tiết khoa trương, và có lẽ sẽ không giành được những lời khen ngợi như The Father đã đạt được. Nhưng có một số cảnh cao trào thực sự, và bất cứ ai đã từng đối mặt với một thành viên trong gia đình hoặc bạn bè bị trầm cảm chắc chắn sẽ thấy điều này hấp dẫn một cách ghê gớm.
