Tomo Koizumi - NTK Nhật Bản đứng sau những chiếc váy bông xù rực rỡ
Nguồn cảm hứng lôi kéo Tomo Koizumi bước chân vào ngành thời trang chính là các tác phẩm của John Galliano tại Christian Dior.
“Những hình ảnh đó thật sự gây sốc với tôi và khoảnh khắc nhìn thấy chúng đã hoàn toàn thay đổi cuộc đời tôi. Trong một thời gian dài tôi từng mơ ước được trở thành trợ lý của John Galliano, nhưng tôi không đủ khả năng để đi du học. Vì thế, tôi ở lại Nhật và học chuyên ngành mỹ thuật.” - anh kể.
Theo học tại National Chiba University, chàng sinh viên sinh năm 88 không cảm thấy mình hợp với những thương hiệu tại Nhật Bản.
“Các tác phẩm của Issey Miyake lại quá ‘thông minh’ đối với tôi, chúng gần giống như khoa học. Tôi yêu Comme des Garçons nhưng chúng lại quá lớn và tôi không nghĩ mình có thể làm việc cho họ vì tôi không đến từ chuyên ngành thời trang.” - anh nói.
Cuối cùng, anh đã tìm thấy nơi phù hợp với mình là thiết kế phục trang.
“Tôi chỉ muốn thể hiện điều gì đó bắt mắt và ngẫu hứng, thứ có thể diễn tả vẻ đẹp mà không cần lời nói, dễ hiểu và dễ cảm nhận. Đó là lí do tại sao tôi yêu Galliano. Đó là việc tạo ra khoảnh khắc và tôi luôn theo đuổi khoảnh khắc đó.” - anh chia sẻ.
Khoảnh khắc sự nghiệp của Tomo cất cánh chính xác là vào năm 2019, khi stylist nổi tiếng Katie Grand vô tình nhìn thấy những tác phẩm của anh được Giles Deacon repost trên Instagram. Chỉ với một tin nhắn, ‘Liệu rằng chúng ta có thể làm một show thời trang không?”, Tomo Koizumi đã có màn ra mắt đầu tiên New York Fashion Week với sự tham gia của những người mẫu nổi tiếng như Rowan Blanchard, Karen Elson, Bella Hadid, Joan Smalls, Primrose Archer và hơn thế nữa.
Mỗi thiết kế đều được làm từ vải organza polyester của Nhật vì khả năng giữ màu tốt hơn vải tulle. Tomo sử dụng hơn 400 màu vải organza để làm nên những đường bèo nhún trước, sau đó dùng máy để khâu lại tất cả thành một bộ quần áo hoàn chỉnh. Anh ước tính trung bình mất khoảng 50 - 80 mét vải cho một thiết kế, với thiết kế cầu kỳ hơn thì khoảng 200 mét.
“Với tôi, nó giống như một bộ áo giáp bông xù dành cho những cô gái. Tôi lớn lên với phim hoạt hình Sailor Moon và những cô gái phép thuật này là một trong những nguồn cảm hứng lớn của tôi.”
Bên cạnh đó, anh còn lấy cảm hứng từ Cristóbal Balenciaga, Leigh Bowery, tượng Phật, búp bê Nhật và hanawa, một loại vòng hoa mừng thọ bằng nhựa của Nhật. Các tác phẩm của Tomo Koizumi trông mềm mại và ngọt ngào nhưng ẩn sâu trong tầng tầng lớp lớp đó là kỹ thuật may vá cùng khâu lựa chọn chất liệu vô cùng kỹ càng.
“Là một nhà thiết kế phục trang, bạn thường phải lấy vải vào phút chót, đó là lý do tại sao tôi chọn chất liệu polyester organza trong khoảng đầu sự nghiệp của mình bởi nó rất phổ biến ở Nhật Bản, có thể tìm thấy ở khắp mọi ngóc ngách của Tokyo. Tôi cũng thích sử dụng vải deadstock vì có nhiều màu sắc để lựa chọn, nhưng nó không nhất quán về số lượng. Vì vậy, tôi buộc phải kết hợp và đó cũng lí giải tại sao những chiếc váy của tôi trông rất sặc sỡ.” - anh nói.
Sau màn ra mắt, tác phẩm của Tomo Koizumi không những xuất hiện ngập tràn trên các mặt báo như Vogue, Love, V và WWD, mà còn được diện bởi các celeb như Miley Cyrus, Miriam Yeung hay Misia tại lễ khai mạc 2020 Tokyo Olympic. Anh còn lọt vào vòng chung kết của Giải thưởng LVMH năm 2020.
Không thông qua bất kỳ trường lớp thời trang chính thống nào, Tomo Koizumi đã vươn lên trở thành một cái tên nổi bật trong ngành. Tuy chưa thể trở thành trợ lý của John Galliano như anh hằng ao ước, nhưng năm 2021, có thể nói chàng trai trẻ đã ‘đu idol’ thành công khi được John giao lại bộ trang phục họa tiết toile de jouy cho mình trong cuộc hợp tác được Vogue tài trợ, nhằm khuyến khích các nhà thiết kế giao tiếp với nhau thông qua các tác phẩm của họ.
Hình ảnh trước và sau của chiếc váy họa tiết toile nguyên bản của nhà mốt Margiela qua quá trình biến đổi bằng DNA của Tomo Koizumi.
(Nguồn: Tatler, Vogue, Tomo Koizumi, BoF, Show Studio)
